Hiones (XX-XXI) - Distortion





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) præsenterer 'Distortion', en 3D-håndmalet PLA-sculptur (1/1, 2026) signeret af kunstneren, 19 × 25,5 × 14 cm, Portugal, i fremragende stand, med COA, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på PLA.
Værket sendt i en kartonboks via DHL Express.
Med COA, certifikat for autentificitet underskrevet af kunstneren.
Distortion er en tredimensionel udforskning af perception, bevægelse og visuel fragmentering. Opbygget af hundredvis af enkelte elementer omhyggeligt arrangeret, forvandler skulpturen et geometrisk fast gitter til en dynamisk overflade, der ser ud til at bøje sig, bølge og bevæge sig.
Fra forudsynsvinkel skaber gentagelsen af moduler et tvetydigt billede, hvor dybde, rytme og skygge kontinuerligt overlappes. Når observatøren bevæger sig, afslører kompositionen nye sammenstillinger, rum og afbrydelser, hvilket gør vores opfattelse af værket til en ustabil og konstant forandring oplevelse.
Et af værkets centrale elementer er dets dobbelte læsning: Skulpturen kan iagttages og værdsættes fra begge sider. Hver ansigt præsenterer en egen visuel opstilling, hvilket tillader værket at blive afsløret på forskellig vis afhængigt af observatørens position. Dermed har objektet ikke et enkelt gunstigt udsigtspunkt, men inviterer til en rumlig og kontinuerlig oplevelse.
Kontrasten mellem sort, jordiske nuancer, varme okker og metalliske detaljer forstærker spændingen mellem struktur og bevægelse. Det, der først ser ud til at være et præcist og organiseret system, forvandles gradvist til en næsten organisk og uforudsigelig komposition.
Distortion afspejler, hvordan vi bygger det, vi ser — og hvor nemt et tilsyneladende stabilt billede kan ændres udelukkende ved ændringen af vores synsvinkel.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin kunsts indflydelse på det omkringliggende rum.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på PLA.
Værket sendt i en kartonboks via DHL Express.
Med COA, certifikat for autentificitet underskrevet af kunstneren.
Distortion er en tredimensionel udforskning af perception, bevægelse og visuel fragmentering. Opbygget af hundredvis af enkelte elementer omhyggeligt arrangeret, forvandler skulpturen et geometrisk fast gitter til en dynamisk overflade, der ser ud til at bøje sig, bølge og bevæge sig.
Fra forudsynsvinkel skaber gentagelsen af moduler et tvetydigt billede, hvor dybde, rytme og skygge kontinuerligt overlappes. Når observatøren bevæger sig, afslører kompositionen nye sammenstillinger, rum og afbrydelser, hvilket gør vores opfattelse af værket til en ustabil og konstant forandring oplevelse.
Et af værkets centrale elementer er dets dobbelte læsning: Skulpturen kan iagttages og værdsættes fra begge sider. Hver ansigt præsenterer en egen visuel opstilling, hvilket tillader værket at blive afsløret på forskellig vis afhængigt af observatørens position. Dermed har objektet ikke et enkelt gunstigt udsigtspunkt, men inviterer til en rumlig og kontinuerlig oplevelse.
Kontrasten mellem sort, jordiske nuancer, varme okker og metalliske detaljer forstærker spændingen mellem struktur og bevægelse. Det, der først ser ud til at være et præcist og organiseret system, forvandles gradvist til en næsten organisk og uforudsigelig komposition.
Distortion afspejler, hvordan vi bygger det, vi ser — og hvor nemt et tilsyneladende stabilt billede kan ændres udelukkende ved ændringen af vores synsvinkel.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin kunsts indflydelse på det omkringliggende rum.

