Tijs Dragtsma (1992) - The Face Between Directions

Face’et mellem retninger begynder som et mysterium om vinkler. To profiler vender sig væk fra hinanden, hver ser ud i sin egen stilhed, og alligevel samler en tredje ansigt sig mellem dem, ser lige frem, møder tilskueren uden tøven. Intet her er tegnet eller trykt. Ansigtet findes, fordi overfladen er fjernet, ikke tilført.

Anatomi bøjer sig på måder, øjet burde forkaste, men på en eller anden måde accepterer. Pande bliver til kindben, en kæbe opløses i et andet tempel, og ansigtets træk forbindes langs linjer, der føles mere som erindring end struktur. Det er et ansigt bygget på modsigelse, et billede der kun holdes sammen, fordi lys tillader det.

Lyset er det sande emne i værket. Mod den rene sorthed overlever kun de lyseste konturer, så værket lever i ekstremerne, i det der bevares og det der udslettes. Kom længere ind og ansigtet kan forsvinde i skyggen, for derefter at vende tilbage, når vinklen ændrer sig, som om identiteten i sig selv er noget, der må findes igen og igen i stedet for blot at blive set.

Fra andre siden af rummet læses værket som en monumental tilstedeværelse, et enkelt ansigt der holder tre retninger på én gang. Træd tættere på og denne tilstedeværelse opdeles i et stille felt af kontrollerede ridsninger i akrylglas, hvert mærke uden betydning alene, sammen danner de et blik, der ikke kan låses til en retning.

Der er noget dybt menneskeligt i den dualitet. Vi kigger sjældent kun én vej. Vi vender os ud mod andre, mens noget i os holder øje lige frem, uafklaret, ubesluttet, ventende på at blive forstået. Dette værk giver denne indre tension form, bygget af det, der er fjernet, snarere end det, der er placeret.

Face’et mellem retninger fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsiden opbygges gennem kontrolleret overfladisk skade i stedet for pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Mellem to retninger venter et tredje ansigt på at blive set."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke er tegnet, men udløst. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hver værk fremkommer gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst, hændeligt gesture, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den op og trækker sig tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten og billedet får et skulpturelt, næsten lystende kvalitetsudtryk.

Hvad der gør dette medium så fængslende er dets stille spænding. Handlingen at ridse er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fikseret. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Som alle materialer rørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lysfald.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive nærhed. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af al det, jeg skaber.

Inden TD Fine Art Studio behandles hver samling værker som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fanger opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intenst og levende.