Yamila - Madonna: Glamour de Oro





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Madonna: Glamour de Ouro er en begrænset udgave giclée-tryk signeret i hånden af Yamila Velázquez fra Spanien, udgave 1/10, 60 × 80 cm, i gyldent, hvidt og sort, produceret efter 2020 og solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Stykket, der vises, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver portion er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt god kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger nutidige midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omverden. Hendes værker behandler med følsomhed og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine sarthed, altid indrammet i omhylende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt (er)indtagende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive pakket af en professionel og afsendt i en stiv paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre integriteten under transporten. Forsendelser udføres af pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest praktiske løsning i den enkelte situation.
Forventet leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af måldestinationen.
Skulpturen portrætterer popkongen Madonna i en rolig og elegant pose, der holder et perlesmykke med finhed og er detaljeret udformet ved hjælp af blokke og fliser med klippede stenlook. Værket etablerer en dyb forbindelse til Kintsugi — den ældgamle japanske teknik til at reparere knust keramik ved at samle fragmenterne med guld lacque for at give ære til dets historie — ved at lade intense gulkulor af varmt og gyldent lys trække igennem de markante sprækker, der løber gennem brystet og torsoen. I stedet for at kamuflere skrøbeligheden eller tidens gang bag det glamorøse myte, afslører de strålende sprækker dens styrke og menneskelig modstandsdygtighed, og gør kunstnerens sår og metamorfose til selve sjælen i værket og demonstrerer, at den sande skønhed ligger i at omfavne og fejre hver restaureret brudflade.
Om værket:
Stykket, der vises, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver portion er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt god kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger nutidige midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omverden. Hendes værker behandler med følsomhed og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine sarthed, altid indrammet i omhylende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt (er)indtagende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive pakket af en professionel og afsendt i en stiv paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre integriteten under transporten. Forsendelser udføres af pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest praktiske løsning i den enkelte situation.
Forventet leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af måldestinationen.
Skulpturen portrætterer popkongen Madonna i en rolig og elegant pose, der holder et perlesmykke med finhed og er detaljeret udformet ved hjælp af blokke og fliser med klippede stenlook. Værket etablerer en dyb forbindelse til Kintsugi — den ældgamle japanske teknik til at reparere knust keramik ved at samle fragmenterne med guld lacque for at give ære til dets historie — ved at lade intense gulkulor af varmt og gyldent lys trække igennem de markante sprækker, der løber gennem brystet og torsoen. I stedet for at kamuflere skrøbeligheden eller tidens gang bag det glamorøse myte, afslører de strålende sprækker dens styrke og menneskelig modstandsdygtighed, og gør kunstnerens sår og metamorfose til selve sjælen i værket og demonstrerer, at den sande skønhed ligger i at omfavne og fejre hver restaureret brudflade.

