M.Chiera - Convergence. XXL

SAMMENSTILLING
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der spiller med volumener, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og plan er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overflade-design bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at stoppe op og bebo geometrien, og til at forvandle byens kolde monumentalitetsmagt til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde ligger i krydsfeltet for moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle forhold, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel tydelighed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved indarbejdelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialer, bearbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I modsætning hertil bygges det positive rum op gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekantsformer og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farven, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier tager jeg fat på temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale problemstillinger, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og som inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARbejdet ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur bagpå, inkluderer certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til fremsendelse til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet i blyantspapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne variere lidt fra forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer ridsninger eller strækninger, materialer af højeste kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, vævets tæthed, der overføres i dets vægt, korrekt spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske immigrerede landmænd. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst byens ånd, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler spredes på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med selve essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb frihedssans, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej mod maleri i de tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for billedkunst, Venner af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3.:e Maler-konkurrence, Fundación 25 de Junios 56-års jubilæum, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Forårs Salon, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Forårs Salon, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Forårs Salon, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudsagn:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håb om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der gør det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit mål er, at min kunst bevæger dig, fremkalder et ønske om at eje den, at suse ind i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.