Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Undersøger energien, der opstår gennem menneskelig interaktion. Hvert værk repræsenterer forholdet mellem individer, som gennem mødet og forbindelsen skaber en ny kraft, der overskrider selvet.
Kompositionerne bygger på dialogen mellem positiv plads og den materialitet af negativ plads. Den positive plads, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, tilstedeværelse og hver enkelts unikke karakter. Negativ plads får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som fravær, men som et sted hvor ubevidste forbindelser eksisterer: møde, afstand, erindring, stilhed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er i denne balance, at synergien opstår: en fælles kraft, der forvandler mangfoldigheden til en dynamisk enhed, der konstant udvikler sig.

Artist Statement:
Mit arbejde ligger inden for samtidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der svinger mellem kompositorisk orden og gestus spontaneitet.
Mens min praksis engagerer sig med Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved inkorporeringen af gestural teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialske overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
Til forskel er den positive plads konstrueret gennem definerede geometriske former—cirklier, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammensmeltningen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk aflæsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive Certifikat for Autenticitet.
Levering: Kunstværket afsendes (til forsendelser uden for EU) efter omkring 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Culture Goods, der skal sendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet sammen med gennemsigtige papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linned, der forhindrer rift eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, korrekt udspænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidtliggende landlige områder, i en familie af italienske immigrant landmænd. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over lærrederne og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56 års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker indgår i private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Artist Statement:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier, i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens væsen, og at nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.