Skulptur, Pieta - 19th Century - 78 cm - Træ

Portugisisk devotionsgruppe fra det 19. århundrede, udført i træ udhugget, skåret, polykromeret og delvist forgyldt, og som forestiller Pietà, eller Vor Frue af Smerte, med Jomfru Maria siddende og bærende Jesu Kristi legeme i armene efter nedtagelsen fra korset. Maria er fremstillet frontal, med et roligt og dybt lidende udtryk. Ansigtet, let hævet, udviser milde træk og et contemplativt blik, der formidler en indeholdt og resigneret smerte. Hovedet er dækket af et slør i en lys tone, omgivet af et bredt grønt kappe, fremhævet af gyldne tråde. Maria bærer en lang tunika i en blå-silkeagtig nuance, dekoreret ved bunnen med stiliserede planteornamenter malet i guld. Behandlingen af klæderne, præget af brede folder og relativt enkel modellering, understreger værkets folkelige og devotional karakter. Over Marias skød hviler Kristi livløse legeme, placeret diagonalt og næsten vandret. Maria støtter hovedet med højre hånd, mens venstre holder armen og den øverste del af kroppen. Denne position fremhæver det maternelle forhold mellem de to figurer og udgør et af de mest expressive elementer i kompositionen. Kristus har hovedet vippet tilbage, øjnene lukkede, bølget hår og omhyggeligt modellert skæg. Legemet viser tegn på lidelsen, navnlig sårmalet i brystet, i armene og i benene. Højre arm er hængende, mens benene falder ned langsomt over Marias skød. Omkring taljen bevares perizónioet, behandlet med folder og tilskåret sideværts. Bag gruppen rejser en stor kors i træ, udført med bevidst rustik finish, med ujævn overflade malet i brune og mørke nuancer, der vækker mindet om naturligt træ. Dens høje skala forlænger lodret op gennem kompositionen og identificerer straks scenen som post-korsfæstelsen. Skulpturen står på en basis med en klippeagtig konfiguration, bestående af uregelmæssige træk i træ, malet i brune og sorte nuancer, symboliserende Golgata-bjerget. Hele samlingen hviler på en oval træbase i mørk farve, formet og hævet af små drejede fødder. Gruppen ville også have været ledsaget af pragt i sølv, et element bestemt til at understrege den hellige værdighed af Jomfruen eller Kristus, selvom dette attribut ikke er tydeligt synligt i det viste fotografi. Ikonografien for Pietà forestiller øjeblikket, hvor Jomfruen tager Kristi legeme i sine arme efter nedtagelsen fra korset. Meget udbredt i kristen kunst siden slutningen af middelalderen, udgør denne fremstilling en meditation over lidelse, moderskab, offer og frelse. I Portugal har den været særligt udbredt i kirker, kapeller, broderskaber og private oratorier. Den expressive behandling af figurerne, den frontale komposition, polykromien med folkekarakter og den gyldne dekoration af klæderne giver mulighed for at placere værket i traditionen for den portugisiske otteogtredivers imaginære religiøse stileretning, sandsynligvis beregnet til et sekundært alter, privat kapel, brorskab eller hjemlig devotion plads. Værket viser tegn på ælde og brug i overensstemmelse med perioden. Portugal, det 19. århundrede. Udhugget, skåret, polykromeret og forgyldt træ; kors og base i træ; sølvglans. Gruppeens dimensioner: 38 × 27 cm. Samlede dimensioner med korset: 78 × 27 cm.