Anton Kaestner - #457 - S - " AE ".

#457 - S - " AE ".
Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 2 mm glasplade.
Dette maleri er ikke en print. Det er et originalt værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke udtryk "glossy" er unikt.

Dimensioner: tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægte­hedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter, schweizisk bosat i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biography
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede kimen til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskeligt væsen, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og eksponered mig for et bredt spektrum af kulturelle påvirkninger. Overalt jeg kom, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at fokusere på maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at hellige mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første separatudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremhævede en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går for at afbryde fornuftens strøm! - at vejlede udfallet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der klinger med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemskinneligheder, men giver hvert værk en ærense kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender de ”irrudierbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk begreb" men oplevelse af at være. Ikke "hurtig konsum" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udbredelse af bevidsthed og udforskning af virkelighed, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter "livets kerne", le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selv om mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det se.”
"rejsen mellem lys, farve og tekstur, også i de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand til helheden opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil være ydmyg overfor, hvad der kan opnås. Enkelt simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpudse mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer drømmene om at se."

Anton Kaestner