Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
Unik, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det normandiske værksted.

Sprøjteakryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy udtryk, der minder om en resin-application, er unikt.
Gennemsigtighed på Pæonier.

Dimensioner: 17,3 x 12,6 x 0,12 tommer / 44 x 32 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (17,0 x 1,38 x 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelsen mod en yderligere pris på 90 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Genève, januar 27.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af det naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryl på A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af nonfigurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbart.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at frigøre sig fra verden og rette fokus mod mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, helligede jeg mig fuldt ud maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at dedikere mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første ensom udstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, præsenterede en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces gør det svært for mig at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” —alt er tilladt for at afbryde fornuften!— at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der klinger med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Værdi af kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi holder stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang med vilje enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men erfaringen af at være. Hverken "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken fra farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglassmaleriet en skimrende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Integraften af lys, farve og tekstur, af manglende dele også, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke athave alle svar og vil forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan få til at ske. For mig er maleri en daglig håndværksmæssig beskæftigelse, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstærker lidenskaben for at se."

Anton Kaestner