Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - " Chrome #2 ".
Unik skabelse, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det normandiske værksted.

Sprøjet akryl på 3 mm plexiglas-plade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, som minder om påføringen af en huls r er en unik effekt.
Gennemsigtighed omkring Pivoines.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelse mod en tillægsomkostning på 90€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Medfølger et Certifikat om ægthed.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Genève Januar 27.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive mine livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akryler i A4 og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskelivets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Stien til virkelig at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I mere end tre årtiers forfølgede jeg en international erhvervskarriere, som førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg gik, fordømte jeg mig ikke til at fordybe mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere var kunst altid en del af mig og simrede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan udfordre min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig oplevelse af skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie sig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Artistisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, anderledes end traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl-, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, glossy og undertiden skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuftens gang! - at guide resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og lade plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der resonerer med afslørings-/fiksationsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Værdierne i compositionen bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, og giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk opfattelse" men oplevelse af at være. Hverken "hurtig konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkelighedens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter "livet i selve hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-master Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og glansen af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk opfører sig som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer for nærbillede" og "afstand for helheden" tilskynde seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at vække meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner