Hubert Duprilot - (2026) acrylique sur papier 65x50cm






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 50 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilot, (2026) akryl på papir 65 × 50 cm, originaludgave, signeret, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot blev født i Tours (FRANKRIG) i 1975.
2026, akryl på papir 300g (50x65 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
værket bliver sendt rullet.
Kunstneren, neo-ekspressionistisk, maler og udstiller Hubert Duprilot i mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren spændingerne i vores tid samtidig med, at han søger at afsløre en del af håbet i et univers, der kan være mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at forny os.
I flere år har han, da han mente, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at sige ja til byens rum og investere i gadekunsten. Ved at rette sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, og de træder ud af atelieret og ind i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere forskelligt publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver dermed et gallery under åben himmel, hvor kunsten træder ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot blev født i Tours (FRANKRIG) i 1975.
2026, akryl på papir 300g (50x65 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
værket bliver sendt rullet.
Kunstneren, neo-ekspressionistisk, maler og udstiller Hubert Duprilot i mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren spændingerne i vores tid samtidig med, at han søger at afsløre en del af håbet i et univers, der kan være mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at forny os.
I flere år har han, da han mente, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at sige ja til byens rum og investere i gadekunsten. Ved at rette sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, og de træder ud af atelieret og ind i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere forskelligt publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver dermed et gallery under åben himmel, hvor kunsten træder ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
