A M Reyes - “Presencia”(XL)





€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 93 | ||
€ 90 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
A M Reyes, 'Presencia'(XL), acrylmaleri på lærred, 100 x 80 cm, 2026, originaludgave, portræt, håndsigneret, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
“Presencia”
I dette værk bliver min pensel til sprog for sjælen. Se hvordan farverne i deres levende intensitet flettes sammen for at fortælle en historie om dualitet og balance. Olie på lærred-teknikken, med sine dristige og teksturerede penselstrøg, fanger selve essensen af menneskelige følelser.
Jeg har anvendt en dristig og mættet farvepalet for at fremkalde en følelse af energi og vitalitet. De brændende røde og de intense orange symboliserer lidenskab og livets styrke, mens de dybe grønne og de klare hvide repræsenterer ro og klarhed. Denne farvekombination skaber et visuelt slagkraftigt kontrast, der afspejler vores egen eksistens kompleksitet. Sættes kroppens følsomhed frem gennem omhyggelige detaljer som rygkurvningen, hudens tekstur eller spillet mellem lys og skygge, der formidler en rolig elegance.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede allerede som ung, at tegning ikke var bare en hobby, men en måde at oversætte verden på. I 2010 dimitterede han med udmærkelse fra det prestigefyldte Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Her konsoliderede han en enestående teknisk føling i olie maling, akryl og tegning af naturen, fundamenter der senere ville give form til hans konceptuelle signatur.
Hendes første år i karrieren foregik midt i den cubanske kulturopblomstring, og hun deltog aktivt i unge kunstudstillinger og kollektive udstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud: i salonger og udstillinger opnåede hun adskillige priser og omtaler.
AMReyes’ værk kendetegnes ved en visceral og imponerende realisme, der fanger øjet ved første blik. Men hendes forslag forbliver ikke ved fotografisk mimesis. Oven på en anatomisk arbejdet form med strenghed eller ansigter fyldt med en dyb psykologisk udtryksfuldhed, overlægger kunstneren ikoner, allegorier og konceptuelle elementer: vinger der synes usynlige for den, der bærer dem, hængende tråde, tætte farveblokke eller beklædningsgenstande fulde af symbolik. For hende er menneskekroppen og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.
Denne fusion mellem teknisk mestring og symbolsk fortælling åbnede vejen for hendes internationale udsyn. I løbet af det sidste årti er hendes værker blevet erhvervet af private samlere og gallerier i:
Spanien: Hvor hendes konceptuelle sprog forbindes med den Europæiske ekspressionisme.
USA: Integreret i private samlinger dedikeret til Latinamerikansk samtidskunst.
Belgien og Polen: Udstillet på figurative kunstmesser og avantgarde gallerier.
Rusland: Anskaffet af samlere fascineret af den tekniske præcision og den realistiske skole.
I dag bor AMReyes i Spanien, et land hvor hun har etableret sit atelier og konsolideret en ny kreativ fase. Langt fra den hurtige kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sit kunstneriske liv med tålmodighed og strenghed, og udforsker maleri som et værktøj til universel introspektion. Hendes studie er i dag et konstant skabende rum, hvor hvert penselstrøg fortsat afslører de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni os, men som det ofte er svært at se.”
“Presencia”
I dette værk bliver min pensel til sprog for sjælen. Se hvordan farverne i deres levende intensitet flettes sammen for at fortælle en historie om dualitet og balance. Olie på lærred-teknikken, med sine dristige og teksturerede penselstrøg, fanger selve essensen af menneskelige følelser.
Jeg har anvendt en dristig og mættet farvepalet for at fremkalde en følelse af energi og vitalitet. De brændende røde og de intense orange symboliserer lidenskab og livets styrke, mens de dybe grønne og de klare hvide repræsenterer ro og klarhed. Denne farvekombination skaber et visuelt slagkraftigt kontrast, der afspejler vores egen eksistens kompleksitet. Sættes kroppens følsomhed frem gennem omhyggelige detaljer som rygkurvningen, hudens tekstur eller spillet mellem lys og skygge, der formidler en rolig elegance.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede allerede som ung, at tegning ikke var bare en hobby, men en måde at oversætte verden på. I 2010 dimitterede han med udmærkelse fra det prestigefyldte Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Her konsoliderede han en enestående teknisk føling i olie maling, akryl og tegning af naturen, fundamenter der senere ville give form til hans konceptuelle signatur.
Hendes første år i karrieren foregik midt i den cubanske kulturopblomstring, og hun deltog aktivt i unge kunstudstillinger og kollektive udstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud: i salonger og udstillinger opnåede hun adskillige priser og omtaler.
AMReyes’ værk kendetegnes ved en visceral og imponerende realisme, der fanger øjet ved første blik. Men hendes forslag forbliver ikke ved fotografisk mimesis. Oven på en anatomisk arbejdet form med strenghed eller ansigter fyldt med en dyb psykologisk udtryksfuldhed, overlægger kunstneren ikoner, allegorier og konceptuelle elementer: vinger der synes usynlige for den, der bærer dem, hængende tråde, tætte farveblokke eller beklædningsgenstande fulde af symbolik. For hende er menneskekroppen og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.
Denne fusion mellem teknisk mestring og symbolsk fortælling åbnede vejen for hendes internationale udsyn. I løbet af det sidste årti er hendes værker blevet erhvervet af private samlere og gallerier i:
Spanien: Hvor hendes konceptuelle sprog forbindes med den Europæiske ekspressionisme.
USA: Integreret i private samlinger dedikeret til Latinamerikansk samtidskunst.
Belgien og Polen: Udstillet på figurative kunstmesser og avantgarde gallerier.
Rusland: Anskaffet af samlere fascineret af den tekniske præcision og den realistiske skole.
I dag bor AMReyes i Spanien, et land hvor hun har etableret sit atelier og konsolideret en ny kreativ fase. Langt fra den hurtige kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sit kunstneriske liv med tålmodighed og strenghed, og udforsker maleri som et værktøj til universel introspektion. Hendes studie er i dag et konstant skabende rum, hvor hvert penselstrøg fortsat afslører de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni os, men som det ofte er svært at se.”

