Anton Kaestner - #458 - XL - " Look Inside ".

#458 - XL - " Look Inside ".
Enkeltstykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisisk værksted.

Acrylspray på plexiglasplade på 3 mm.
Dette lærred er ikke et tryk. Det er et originalt maleri malet i flere lag, hvis blanke, glossy finish minder om påføring af et resin og er helt unik.

Dimensioner: Tommer 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 eller 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en supplerende pris på 150€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere informationer og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af naturlig skønhed og kulturel rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akryl i A4 og derefter A3 notesbøger. Jeg blev første gang tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg anser mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig tilværelse, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive en kunstner ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over hele Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvorend jeg tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den skabende energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trådt tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigtanerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget, jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” -alt er tilladt for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der gengælder med fotografiets afslørings-/fastfrysningsproces, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. det, vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “emo­tion” eller “teoretisk opfattelse”, men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livets kerne”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville formulere det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, unik for hver nytilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Mødet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil legen mellem detaljer “tæt på” og afstand for helheden opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at finjustere mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige øvelse multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner