Serena Grassetti - Liquid Memory #20






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Liquid Memory #20 af Serena Grassetti er et originalt værk i blandet teknik fra 2026 på rå lærred, 50 × 40 cm, underskrevet af kunstneren og med certifikat, sendt rullet fra Italien og direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et enestående værk, der udforsker hukommelsens og indre sanser fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert tegn ser ud til at have sin egen udvikling, der konstant forandrer sig under betragtningens blik. Naturfarverne, skabt og fastholdt af kunstneren, fastholder erindring og stof, gør hver bevægelse ugentagelig. Værket inviterer den, der observerer, til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og gør den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring en труб for at sikre maximal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på en ramme efter samleren
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat på ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
Advarsel:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Skal ikke trækkes for meget under opmuring for at undgå ændringer i tekstur og pigmenternes udtryk.
* Brug ikke rammestænger, da det kan true værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren rammeforretning.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstraction og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, indeholder den farvemæssige magt hos en, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse, i en undersøgelse, der gennemskærer tid og det moderne kunstmarked. I farvefeltets dybder mærkes den samme spænding, der gjorde ikoniske de penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kollektionskunstlandskab, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at dialogisere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke værker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlere og perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og enestående. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Én-stykke: Certifikat på ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden gamle dage; Serena Grassetti skaber værker med natur og alt, hvad den byder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres opmærksomhed over hele verden.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul med i harmonier, skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse spænder over både tegning i kul og innovation indenfor ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at gå en sti, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt og vidner om hendes engagement i forening af kunst og natur.
Liquid Memory er et enestående værk, der udforsker hukommelsens og indre sanser fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert tegn ser ud til at have sin egen udvikling, der konstant forandrer sig under betragtningens blik. Naturfarverne, skabt og fastholdt af kunstneren, fastholder erindring og stof, gør hver bevægelse ugentagelig. Værket inviterer den, der observerer, til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og gør den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring en труб for at sikre maximal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på en ramme efter samleren
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat på ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
Advarsel:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Skal ikke trækkes for meget under opmuring for at undgå ændringer i tekstur og pigmenternes udtryk.
* Brug ikke rammestænger, da det kan true værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren rammeforretning.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstraction og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, indeholder den farvemæssige magt hos en, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse, i en undersøgelse, der gennemskærer tid og det moderne kunstmarked. I farvefeltets dybder mærkes den samme spænding, der gjorde ikoniske de penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kollektionskunstlandskab, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at dialogisere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke værker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlere og perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og enestående. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Én-stykke: Certifikat på ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden gamle dage; Serena Grassetti skaber værker med natur og alt, hvad den byder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres opmærksomhed over hele verden.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul med i harmonier, skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse spænder over både tegning i kul og innovation indenfor ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at gå en sti, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt og vidner om hendes engagement i forening af kunst og natur.
