Gianfranco Zenerato - MOTIONLESS SILENCE

MULIGHEDER FOR SAMLERE OG KUNSTINVESTORE
Originalværk fra 1999, i dag næsten umuligt at skaffe. Et historisk stykke fra Gianfranco Zeneratos produktion, som forventes at vække særlig interesse hos samlere.

Mellem de mest værdsatte og hurtigst voksende samtidskunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSIVT OG SKELNELIG TIL DIN SAMLING, CAPABLE OF AT ØGE PRESTIGEN AF DIT KUNSTNERISKE ARV!

- 220 solgte værker
- 100% positiv feedback
- 87 verifikationer/anmeldelser

Kære Samlere,
hvis I er på ferie eller midlertidigt fraværende, bedes I kontakte mig for at drøfte leveringstidsplanen for det købte parti. Jeg vil gerne imødekomme jeres organisatoriske behov, så levering sker til jeres mest komfortable tidspunkter og måder.

www.zenerato.com

Eldorado unik 100% MALT PÅ HÅND

HVORFOR KØBE ET GIANFRANCO ZENERATO-VÆRK

✓ Mere end 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet et personligt kunstnerisk sprog, genkendeligt og værdsat af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i det nationale og internationale kunstlandskab, opbygget gennem årtier af udstillingsaktiviteter.

✓ Mere end 500 priser og anerkendelser
Et kunstnerisk forløb anerkendt af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, der har anerkendt hans værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse i hans arbejde.

✓ Anbefalet af specialiseret kritiske:
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker fusionerer figurativ tradition, symbolik og samtid. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Høj teknisk kvalitet i værkerne
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farvernes intensitet gør hvert værk til et stærkt visuelt og samlerfokus.

✓ Ikke blot dekoration
Hvert værk udspringer af en forskningsproces gennem mere end tre årtier af professionel praksis og udtrykker kunstnerens vision i en syntese.

Et tilbud til samleren

At erhverve et Gianfranco Zenerato-værk betyder at eje et originalt stykke skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en etableret tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk tænkt ikke blot til at blive beundret i dag, men også til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samler-mæssige værdi over tid.

"MOTIONLESS SILENCE" forestiller en nøgen, knæende og indadvendt kvindestilling, der indkarnerer et øjeblik af pause mellem virkelighed og indre liv. Afbildningen af kroppen, sart og lysende, understreger menneskets skrøbelighed, mens den geometriske baggrund og de nuancerede farver henviser til en højere orden, næsten kosmisk. Værket bliver en dialog mellem krop og abstraktion, mellem sanseligt liv og søgen efter universel harmoni. Titlen forstærker denne atmosfære af stilhed og antyder en tidslomme, rig på betydning. I denne kontekst bryder den røde drapering, lille men intens, balancen mellem nuancer og introducerer lidenskab og vital kraft, som unddrager sig enhver rationel skema. Det er et tegn på, at livet med sine impulser forbliver urokkeligt over for enhver abstrakt perfektion. Værket fungerer som en meditation over forholdet mellem stilhed og vitalitet, orden og skrøbelighed og giver et intimt, universelt og dybt menneskeligt billede.

Unikt værk 100% MALET HÅND - International arkivcertifikat - Certificering af ægthed - Sagsmappe med kunstnerens karrierevej - totale dimensioner inkl. billedramme 67,5x77,5x5cm - olie på panel - 1999
Vidunderlig hvidt trærammer meddelt fremstillet i hånden (som i billedet)

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)
Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk sti, der har ført ham til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser har hans værker beriget offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

VIGTIG BEMÆRKNING TIL TILBUDSGIVERE UDENFOR EU
Forsendelse til lande uden for EU er mulig, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) vil yderligere omkostninger påløbe, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

Nogle kommentarer fra kendte fagfolk:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970'ernes kunstnere, som var strenge budbringere til samfundet i Vesten. Mens Milano-kunstneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte social vrede, bærer Zenerato i stedet en hjerteskærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulær forløsning. Det er en vision rig på symbolske betydninger, en moderne malerskelse, der med talent formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker i dette emblematiske billede en slags invitation til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse tavse billeder afbryder den suspenderede stemning i en grå verden, den moderne, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne urolige, men tydelige visuelle meddelelse vidner dialogen mellem farvegød og formharmoni om udtrykskraft og teknisk dygtighed hos en erfaren kunstner. Interessant og nyskabende er blandingen af blomster, frugter og teknologiske genstande fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder tegnede fortællinger, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret i ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdelser. Hans fantasifulde konstruktioner kan derfor forvirre den kritiske dømmekraft i at klassificere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han foreslår ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men tværtimod en virkelighed, der er kendt for os, med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret og præsenterer virkeligheden skabt af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og det er op til dem, der undersøger disse budskaber, at fortolke, hvilken betydning forfatteren har tilskrevet dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre tolkningskoordinaterne i et mulig sammenvævet narrativ af ikke-virkelighed. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med enorm tilgang til en billedlig venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at få os til at genopleve følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og skæringspunktet mellem genrer, på en markant allusiv og metaforisk søgning i motiver og farver. Med en gennemslagskraftfuld intuition forener han fortid (døden natur), nutid (det kvindelige billede) og fremtid (symbolismen, den kryptiske skrift ...) således at værket bliver en kunstnerisk, men også litterær og metanarrativt paradigme. Målet er for kunstneren at opdage et nyt visuelt univers, at undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor vigtig malerkunsten stadig er i det 21. århundrede.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en virkelighedsopfattelse opdelt i tre niveauer. Det er en tidsrejse, som vi tager sammen med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har formået at placere sin vision i en nutid, der "ser tilbage" på fortiden som en ideel, men tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige påvirkninger.
Det er en advarsel og et varselsbudskab, der træder frem i elementerne på lærredet, som omrinder hans overordnede vision. Den faste “tromme” fortæller os: pas på, tiden er ved at løbe ud, og de naturlige elementer i front, forurenede af teknologiens objekter (mus, CD eller vækkeur) understreger vigtigheden af ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jord- arketyped i mellemrummet mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser gennem dette tidsrum, på jagt efter kræfter der holder os oppe og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden går mennesket-kunstneren på jagt med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen sårbarhed over for kompleksiteten i en verden han har skabt, den teknologiske, som glipper ham og derfor føler behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen til i, hvor rejsen er denne evige kald til livet og døden. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv igen, og den feminine figur bliver derfor symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordet "at forlade" og "at føde" rummer begge idéen om separation og afstand, og i enhver rejse foretaget af Gianfranco Zenerato findes denne tidsmæssige cykliske reference, dette at afrejsen og så hjemkomsten. Når man ser mod fremtiden, er alt vi har tilbage at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, rejser tvivl og frygt, hverdagens tider forvrænges og får forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem det kvindelige blik, men også en fare, for det er nærmest en identitetsforlød; når man rejser, må man konfrontere adskillelsen fra sit gamle jeg, med vaner, roller og sikkerheder. At forlade er altid en form for frihed, og selvom denne er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripetal, ekspansionens strøm er retningen man går mod, mens kerne af sammentrækningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af at rejse, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidsplanen for ankomsten er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smuldret, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i sådan en placering: det er som om identitetstab er en trist resignation over tabet af forbindelsen til fortiden, og selv naturens døde elementer bliver i visse tilfælde næsten fraværende og overstrålet af teknologiske elementer.
Det bliver derfor vigtigt at beskytte sig mod denne fremtid, der skrider frem farefuldt og næsten ude af kontrol, og søge tilflugt i noget kendt og gammeldags hvor end også "Illusionerne er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se os selv spejlet i et spejl. At forlade ham vil betyde midlertidigt at slukke for de spejle, der venter på at opdage et andet billede af os selv. Vi finder måske vores essens, vi indser relativiteten af værdier og vores og andres synspunkter. Vi kan forsvinde og derefter finde os selv igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, begyndende med klassisk bagudskuende fortid med et sprog af præ-abstrakt figurativitet, antyder i sin indre, historisering af universet, den bevægelige kurs gennem sin bevidsthedsudvikling, frem til de yderste nødsituationer i nutiden, underlagt sin lærdte teknik til drømmen, tegnets og symbolets energi og især farvens rene klarhed for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og en ekspressiv udtryk for hans karisma, afstemt til transavangardens citatonistiske arv fra slutningen af det 20. århundrede og frem... med caravaggeske perspektivoverlaps ... og moderne psykologi med post-renæssance oprindelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer med bred historisk rækkevidde, og formår poetisk at kombinere dem ved at samle og lade digte-stemmet stryge poesiens strenge i sjælens nummi omkring kunsthistorien i universelle værdier og i en horisont af hans uendelige billedlige udvikling, gennem hyperrealisme i hans visionære drøm, et åbent vindue til rationalitet. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativitet opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer og tilføres farvens leg, enten gennem drømmen, myten eller hverdagsreality, alt sammen harmoniseret af et pragtfuldt farvespil.

KUNSTNEREN AF STRENGE OG MODERNITET
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige, på en måde der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at starte med Goethes slående sætning for at tale om den rige og nyskabende maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, fordi denne enkle sætning fortæller en stor sandhed: nu til dags er der ikke meget nyt i malerkunsten, og en kunstner, der søger at opnå en unik personlighed uden at lade sig influere af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi hævdede: “Der er intet eller meget lidt nyt under solen,” og derfor for at være original bør man male med in mente de sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har ret til at blive rørt ved et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud kun har givet få udvalgte, der formår at se det, som andre ofte ikke registrerer, og omsætte de følelser, der opstår ved små ting, ved en gestus, en striglen, et blik, til vibrerende toner der farver verdens gråhed. Blandt disse heldige må vi uden tvivl hævde Mester Zenerato, en talentfuld kunstner som få, hvis minutiøshed, strenghed og fantasi gør hans maleri til en stil der minder om mestre fra fortiden og viser, at kunstneren har draget fordel af læren fra smuk malerkunst, og stjæler mestre en teknik, fremviser en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg der findes i hver eneste kreation, hvilket gør ham til en usædvanlig blomst i det nationale kunstneriske landskab.

Blomsterkasje og modne overfaldne frugter lagt op ad høje marmorvægge, som ofte er plettet af kærlighedsskygger mellem to unge elskende, væves sammen med moderne dagligdags objekter som en cd-rom, en mus, en spatel, og de bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, oftest set ved aftenens svaghed, hvor den grønne stråle hilser solen og giver plads til månen, får frem et endnu stærkere lys på det som Zenerato fjerner på marmorpladerne forreste plan, hvor en mere levende farve spænder mellem rød, gul, grøn og alle de varme toner i regnbuen.

Og regnbuen ser ud til at overskride karrieren for denne unge lovende kunstner — en prosaist i kunst, fordi han skaber en stil der først er poetisk og derefter malerisk, og som formår at repræsentere det han føler ved at filtrere ubehag og negativityer som vores verden bærer med sig.

De har skrevet om ham eller vurderet hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl.
Han har samarbejdet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler