Oliver Plehn - Poeta - Brendan Behan - XL

Billede udført med kul og gouache på et lærred på 100 cm x 81 cm i år 2019, udstillet blandt andre værker i Madrids Barajas lufthavn i 2019/2020. Signeret med sort hængelabel i nederste højre hjørne. Medfølger certifikat for ægthed, pragtfuldt stand. Værket sendes rullet i et rør.

Originalt og slagkraftigt portræt af den legendariske irske digter, dramatiker og uregerlig skikkelse Brendan Behan (1923-1964), en af de store ikoner i 1900-tallets litteratur. Forfatter til mesterværker som Borstal Boy, The Quare Fellow og The Hostage, indkarner Behan ånden af den oprørstrue, veltalen og plaget irske og dublinske ånd. Dette værk fanger med mesterligt ekspressionistisk blyantstrej dets gennemtrængende blik, det rå udtryk og menneskelige kompleksitet: udtryksfuldt kultegning kombineret med subtile gouache-slør i nuancer af grønne toner og jordnødede okkere, hvilket fremkalder den bohemske og turbulente atmosfære i hans liv. Et stort format værk, der formidler følelsesmæssig intensitet og kraftfuld fysisk tilstedeværelse.

Unikt værk, signeret, i fremragende tilstand. Ideelt til samlinger af irsk litteratur, litterære portrætter, ekspressionistisk samtidskunst eller stykker med historisk og biografisk belastning.

En usædvanlig mulighed for at erhverve en kunstnerisk hyldest til en af Irlands mest karismatiske og kontroversielle forfattere!

SPEJLE I TILVÆREN: PORTRÆTER AF SART OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen, vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der udforsker menneskelighedens dybde gennem portrætter og figurer, der er fyldt med symbolik. Disse værker flettes sammen i en visuel fortælling, der udfolder en farvepalet af fine og ofte dystre nuancer, og som vækker introspektive og kontemplative sindsstemninger. Den tekniske dygtighed afslører ikke kun beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver båret af en stille men håndgribelig historie.

Teksturer og teknikker varierer fra blødt udtværet til aggressivt markant, hvilket afspejler den menneskelige følelsers mangfoldighed og kompleksiteten af vores oplevelser. Stregerne, værede eller rystende, sammen med lys og skygges interaktion, bygger en atmosfære, der overskrider det visuelle for at røre modtagerens sjæl.

Værket vipper mellem en ligefrem repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskueren at fuldføre tomme felter og opfordrer til en dybere deltagelse. Bevidst brug af discordante eller uventede elementer, som en kniv der gennemborer et ansigt på en figur, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social uro.

Samlingen som helhed tjener som et spejl til menneskets sårbarhed og styrke. Hver enkelt del, selv om den forbliver unik i sin udtryk, bidrager til en større dialog om modstand og sårbarhed. Udvalget af motiver, lige fra menneskelige skikkelser til dyre-verdens repræsentationer, hver og en båret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel oplevelse af vores følelsesmæssige tilstande.

Denne samling værker er, ud over blot at være en teknisk dygtighedsudstilling, et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke kun den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker tilskuerne til at konfrontere det ukendte i sig selv og i den verden, der omgiver dem, og tilbyder et rum for anerkendelse og katarsis.

Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyske Oliver Plehn karakteriseres ved udtryksfulde gengivelser af menneskekroppen og dyr. Ansigter og kroppe udgør kernen i hans kunstneriske univers: stærke, følsomme og dybt psykologisk. Fra barnsben blev han påvirket af tyske ekspressionister, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed fortsat er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.

Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et legat inden for kvantefysik ham til Madrid.

Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i Madridskvarteret Carabanchel Alto.

Kunstnerdeklaration
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå menneskeligheden indefra og i sin mest dybtgående og modsatrettede form. Gennem hele min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til at afsløre ikke kun det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens ar og stille modstandshandlinger. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, fra det liminale rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.

Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelse, den som taler om, hvad der ikke bliver sagt. Jeg er tiltrukket af stilheden, blikkene der bærer historier, kroppe der vibrerer af det som er levet. Hvert værk er for mig et forsøg på at føre en dialog med det ukendte, det indre territorium vi ofte prøver at undgå.

Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver betragtet, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg ønsker, at de fungerer som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger åbenhed over for mysteriet, tvivlen, den følelsesmæssige stemning der ikke finder ord.

Jeg føler, at kunst har kraft til at helbrede, afsløre og ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.

Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
Aqua versus Terra, 1 – 30. september 2025, Madrid
•
Madrid Skjult, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Separatudstilling i Madrid-Barajas Internationale Lufthavn "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
•
Separatudstilling