Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, udført med akrylmaling på et lærred på 60 cm x 50 cm i året 2006. Signeret af sort skiltningstekst nederst til højre. Medfølger certifikat for autenticitet, fremtræder upåklageligt. Verket sendes rullet i et rør.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Den samling, vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kooperativ af værker, der udforsker dybden af menneskets tilstand gennem portrætter og figurer fuld af symbolsik. Disse stykker flettes sammen med en visuel fortælling, der udfolder en palette af blide og ofte mørke farver, der vækker indadvendte og eftertænksomme sindsstemninger. Den tekniske dygtighed afslører ikke blot beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og de emner, hver især båret af en stille, men håndgribelig historie.
Teksturerne og teknikkerne varierer fra blødt udglattet til aggressivt mærket, hvilket afspejler mangfoldigheden af menneskelige følelser og kompleksiteten i vores erfaringer. Tracene, være firmede eller skælvede, sammen med samspillet mellem lys og skygge, skaber en atmosfære, der transcenderer det visuelle og rører seerens sjæl.
Værket vugger mellem den faktiske repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskuerens sind at udfylde tomrummene og tilskynder en dybere deltagelse. Den intentional brug af discordante eller uventede elementer, som en kniv, der gennemborer ansigtet på en figur, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl for den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver stykke, selv om den forbliver unik i sin udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstandskraft og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til repræsentationer af dyr, hver især gennemført en dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel dimension i vores følelsesmæssige erfaringer.
Denne samling værker er, ud over blot at være en demonstration af teknisk færdighed, et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og udfordre. Samlingen fanger ikke kun den æstetiske skønhed i sine subjekter, men fungerer også som katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker tilskuere til at konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem, og giver plads til anerkendelse og katarsis.

Biografi af Kunstneren – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyskeren Oliver Plehn kendetegnes ved udtryksfulde repræsentationer af den menneskelige og dyriske krop. Ansigter og kroppe danner centrum i hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fyldt med psykologisk dybde. Fra barnsben af påvirkede maleren udtrykkene fra tyske ekspressionister ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed stadig er en reference i hans kunstsprog den dag i dag.
Fra ung til voksen besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative frihed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskaber, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et legat inden for kvantmekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.
Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå menneskeligheden i dens dybeste og modsigelsesfyldte indre. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til ikke blot at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens ar, modstandsstempler. Jeg maler ud fra skrøbelighed, fra det grænseområde, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg har ikke interesse i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelse, den hvis tale er det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilhed, de blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det levet. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre land, som vi ofte prøver at undgå.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver betragtet, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg vil have, at de virker som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det åbenhed over for mysteriet, tvivlen, den følelse, som ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har magten til at helbrede, afsløre og ledsage. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Separatudstilling på Madrid-Barajas Lufthavn, “Faces of the World”, 30. december 2019 – 7. februar 2020
•
Separatudstilling “The Passion of the Christ” i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Udstilling på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Udstillings af malerier i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•
Separatud stilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•
Udstilling af malerier i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017