Oliver Plehn - Caballero XL

Kubikken Caballero blev lavet med kul og Gouache på et lærred på 100 cm x 81 cm i år 2026. Signeret med sort label nederst til højre. Leveres med certifikat for ægthed, fejlfri tilstand. Værket sendes rullet i et rør.

I Caballero XL fanger Oliver Plehn et øjeblik af rå og visceral modstand: krigeren er faldet til jorden, men giver ikke op. Knæet eller liggende, griber han sværdet fast og løfter skjoldet i forsvar; hans rustning — behandlet med kraftige kulstrejf og livlige strejf af gouache i dybe blå nuancer og eteri-grå toner — udtrykker vægten af kampen og samtidig en ukuelig vilje. Figuren er ikke slået ud; den befinder sig på kanten, beskytter sig med alt hvad der er tilbage, og menneskeliggør den dobbelte fragility af fysisk sårbarhed og DNS-stærkhed i ånden.
Denne værk er en del af serien “Espejos del Ser: Retratos de Fragilidad y Fortaleza” hvor, som kuratoren Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) bemærker, stykkerne “svinger mellem en bogstavelig fremstilling og abstraktion” for at fremkalde en dyb refleksion over “hvad det betyder at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult”. Plehn, påvirket af den tyske ekspressionisme og med en karriere der inkluderer udstillinger på Yale Graduate School of Art, Aeropuerto Madrid-Barajas, Friedenskirche og tilstedeværelse på Artsy, Flecha.es og 1819 Art Gallery, maler “fra sårbarheden, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer”.
En nyere værk (2026) i stor format, med teknisk mestre i kul og gouache, ideel for samlere der søger figurativ samtidskunst rig på psykologisk symbolik: ikke en uovervindelig helt, men en der, selv på jorden, fortsætter med at kæmpe. Et stærkt spejl af vores egen modstandskraft når alt synes tabt.

Et unikt stykke med stor visuel effekt, direkte fra ophavsmanden!

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran os er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der udforsker menneskets dybde gennem portrætter og figurer fulde af symbolik. Disse stykker væves sammen i en visuel fortælling, der udfolder en palette af subtile og ofte dæmpede farver og fremkalder stilhedsfølelse og eftertanke. Den tekniske dygtighed afslører ikke kun mestringen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og emnerne, hver bærer af en stille, men mærkbar historie.
Teksturer og teknikker varierer fra blødt diffust til aggressivt mærket, hvilket afspejler den menneskelige følelsers mangfoldighed og kompleksiteten af vores erfaringer. Slåede eller rystende streger, sammen med lys og skygges samspil, opbygger en atmosfære der overskrider det visuelle og rører malerenes sjæl.
Værket svinger mellem en bogstavelig repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskueren at udfylde tomrummet og stimulere en dybere deltagelse. Den bevidste brug af discordant eller uventede elementer, som et kniv gennem et ansigt, udfordrer vores perceptioner og fremkalder en introspektiv refleksion over hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen i sin helhed fungerer som et spejl for den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver værk, mens den forbliver unik i sin udtryksform, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til dyrefigurer, hver indgydet med dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel oplevelse af vores følelsesmæssige tilstande.
Denne samling værker er mere end blot en teknisk færdighedens udstilling; det er et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og udfordre. Samlingen fanger ikke kun den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som katalysator for personlig og kollektive udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker tilskuere til at konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem, hvilket skaber rum for anerkendelse og katarsis.

Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Oliver Plehmns maleriske og tegnernes arbejde kendetegnes ved ekspressive fremstillinger af menneskekroppen og dyret. Ansigter og kroppe er centrum i hans kunstneriske univers: kraftfulde, følsomme og dybt psykologisk.
Siden barndommen har de tyske ekspressionisters billeder påvirket ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed stadig er en reference i hans sprog i dag.
Fra ung til voksen besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. Tidligt i 1990’erne førte et legat i kvantefysik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i det madrilenske kvarter Carabanchel Alto.

Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå den menneskelige eksistens i dens dybeste og mest selverkendende væsen. Gennem min karriere har jeg udforsket portrætterne som et middel til ikke blot at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, ar i sjælen, gentagelser af stille modstand. Jeg maler fra fragiliteten, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærvær, det der taler om det der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af tavshed, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af oplevet. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre område som vi ofte forsøger at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder der ikke blot bliver betragtet, men som også stiller spørgsmål til beskueren. Jeg ønsker at de fungerer som spejle hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det åbenheden til mysteriet, til tvivlen, til den emotion der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har magten til at helbrede, til at afsløre og til at gå ved siden af. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
• Online tilstedeværelse på Artsy
• Online tilstedeværelse på Flecha.es
• Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
• “Aqua versus Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
• “Madrid Oculto”, 1. juni – 15. juli 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
• Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
• Separatudstilling i Madrid-Barajas Lufthavns “Faces of the World”, 30. december 2019 – 7. februar 2020
• Separatudstilling “The Passion of the Christ” i den tyske Friedenskirche, Serrano 6, Madrid
• Udstilling på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
• Maleriudstilling Serrano Street, Madrid, december 2018 – februar 2019
• Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
• Maleriudstilling i Madrid, Spanien, Serrano Street, november 2016 – januar 2017