Oliver Plehn - The Kiss XL

Billedet The Kiss er udført med kul og gouache på et lærred, 100 cm x 81 cm, i året 2026. Underskrevet med sort tusch nederst til venstre. Kommer med certifikat for ægthed, i upåklagelig stand. Kunstværket sendes rullet i et rør.
Et intimt og gådefuldt billede af mødet mellem to figurer, der rører ved hinanden i et hævet kys. Den intense røde baggrund omslutter profilerne i en følelsesmæssig og tidsløs atmosfære, hvor trækene udviskes mellem det maskuline og det feminine, og inviterer beskueren til at projicere sin egen tolkning.
Ideel til samlere af nutidig figurativ kunst, politiske portrætter eller moderne ekspressionisme.

SPØGELSER AF SELVET: PORTRÆTER AF SÅRLIGHED OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen, vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der udforsker menneskets dybde gennem portrætter og figurer båret af symbolik. Disse stykker flettes sammen i en visuel fortælling, der udfolder en palette af subtile og ofte mørke farver, der fremkalder introspektive og kontemplative sindstilstande. Den tekniske kunnen afslører ikke blot mediets beherskelse, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiv, hver med en stille men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra blødme til aggressiv markering, hvilket afspejler mangfoldigheden af menneskelige følelser og kompleksiteten i vores erfaringer. Stregerne, hvad enten de er faste eller rystende, sammen med lys- og skyggesamspillet, skaber en atmosfære, der overskrider det visuelle og rører ved beskuerens sjæl.
Verket vugger mellem den bogstavelige fremstilling og abstraktion, hvilket tillader beskuerens sind at udfylde tomrummet og tilskynde til en dybere deltagelse. Den bevidste brug af discordante eller uventede elementer, såsom en kniv der gennemborer et ansigt på en figur, udfordrer vores perception og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssigt og socialt tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af sårbarhed og styrke, der er iboende i menneskets ånd. Hver enkelt del, selvom den forbliver unik i sit udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Udværelsen af motivet, fra menneskelige figurer til dyr, hver indbegret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universalisering af vores følelsesmæssige erfaringer.
Denne gruppe værker er, ud over blot at være en udstilling af teknisk kunnen, et vidnesbyrd om kunstens magt til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke blot den æstetiske skønhed i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Gennem det inviterer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem, og tilbyder et rum for anerkendelse og katarsis.

Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren den tyske kunstner Oliver Plehn karakteriseres ved ekspressive fremstillinger af menneskekroppen og dyret. Ansigter og kroppe udgør kernen i hans kunstneriske univers: stærke, sensitive og dybt psykologisk. Fra hans barndom har billederne fra de tyske ekspressionister påvirket ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed fortsat er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et legat i kvantmekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerdeklaration
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå den menneskelige tilværelse på dens inderste, dybeste og tvetydige niveau. Gennem hele min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til ikke blot at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens ar, gestus af tavs modstand. Jeg maler ud fra sårbarheden, netop der det liminale rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg har ikke interesse i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelse, den der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilheden, af de blikke, der bærer historier, af kroppe der vibrerer af det levede. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som udforsker beskueren. Jeg ønsker, at de skal fungere som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det en åbenhed over for mysteriet, tvivlen, og den følelse der ikke har ord.
Jeg føler, at kunst har magten til at helbrede, afsløre og ledsage. På den måde er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•Separatudstilling i Madrid-Barajas Internationale Lufthavn “Faces of the World”, 30. december 2019 – 7. februar 2020
•Separatudstilling