Oliver Plehn - Chopin - XL

Portrættet af den franco-polske komponist Chopin er udført i kul og gouache på et lærred på 100 cm x 81 cm i året 2026. Signeret med sort tusch nede til højre. Leveres med certifikat for ægthed, fejlfrit tilstand. Værket sendes rullet i en cylinder.

Potentielt samtidsportrettet af den legendariske komponist Frédéric Chopin, udført med en blandet teknik af kul og gouache på stort lærred. Værket fremhæver sin dramatiske ekspressivitet og atmosfæriske maleteknik, hvor jord- og okkernuancerne i baggrunden står i kontrast til ansigtets og figurens intense chiaroscuro.
Artisten fanger med stor følelighed den melankoli og dybde, der kendetegner den franco-polsk fødte genius, og fremhæver hans gennemtrængende blik og romantiske elegance i påklædningen. Kombinationen af kul (til tegningen og de dybe skygger) med strøg af gouache skaber en rig tekstur og en næsten håndgribelig tilstedeværelse.
Værket har stor visuel effekt og er ideelt for samlere af figurativt samtidskunst eller elskere af klassisk musik og romantikken.

OGSÅ: SPEJLE I SJÆLEN: PORTRÆTER AF SKJØR OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Den samling, vi beskæftiger os med, er en følelsesmæssig opsummering af værker, der undersøger den menneskelige tilstands dybde gennem portrætter og figurer fyldt med symbolik. Disse stykker væves sammen med en visuel fortælling, der udfolder en palette af subtile og ofte mørke farver, og fremkalder introspektive og contemplative sindestemninger. Den tekniske dygtighed afslører ikke kun mestring af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans stjerner, hver båret af en stille men håndgribelig historie.
Strukturer og teknikker varierer fra blidt diffust til aggressivt markeret, hvilket afspejler den menneskelige følelsers mangfoldighed og kompleksiteten i vores oplevelser. Trækkene, lige meget om de er faste eller rystende, sammen med lys og skygge, skaber en atmosfære, der overskrider det visuelle for at røre ved beskuerens sjæl.
Værket vugger mellem den bogstavelige repræsentation og abstraktion, så beskueren kan udfylde hullerne, og dermed opmuntre til en dybere deltagelse. Den bevidste brug af discordante eller uventede elementer, såsom en kniv, der gennemborer et ansigt, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det betyder at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hvert værk, selvom det forbliver unikt i sin udtryksform, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget afmotiver, fra menneskelige figurer til dyr, hver båret af dyb følelsesmæssighed, forstørrer denne dialog og antyder en universel erfaring i vores følelsesmæssige liv.
Denne samling af værker er ud over blot en teknisk udstilling et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke kun den æstetiske skønhed i sine objekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modsatrettede følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte i sig selv og i den verden, der omgiver dem, og giver plads til anerkendelse og katarsis.

Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyske Oliver Plehn karakteriseres ved ekspressive fremstillinger af menneskekroppen og dyret. Ansigter og kroppe er midt i hans kunstneriske univers: stærke, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Fra barndommen blev han påvirket af de tyske ekspressionisters umiddelbarhed og formale frihed, og dette refererer stadig til i hans sprog i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et legat inden for kvantmekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnererklæring
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå menneskets eksistens i dens dybeste og mest selvmodsigende væsen. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til ikke blot at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, ar fra sjælen, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra sårbarheden, fra det grænseløse rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærvær, det, der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilheden, blikke der bærer historie, kroppe der vibrerer af det leverede. Hvert værk er for mig et forsøg på en dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte prøver at undslippe.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg vil have, at de fungerer som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, også i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det åbning til mysteriet, til tvivlen, til den emotion, der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har magten til at helbrede, til at afsløre og til at ledsage. I den forstand er min praksis også en måde at passe på: for mig selv og for alle, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. juni – 15. juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Soloudstilling i Madrid-Barajas Lufthavn, “Faces of the World”, 30. december 2019 – 7. februar 2020
•
Soloudstilling