Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITETER FOR KOLLEKTIONISTER OG INVESTORER I KUNST

Blandt de samtidskunstnere, der er mest værdsatte og vokser hurtigst på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos mere end 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT KUNSTKUSS TIL DIN SAMLING, SOM ØGER PRESTIGEN FOR DIT KUNSTNERISKE ARV!

- 220 solgte værker
- 100% positive tilbagemeldinger
- 87 certificerede anmeldelser

Kære Samlere,
hvis I er på ferie eller midlertidigt fraværende, opfordrer jeg jer til at kontakte mig for i fællesskab at aftale leveringsplanen for den købte lot. Jeg vil være glad for at imødekomme jeres organisatoriske behov, således at leveringen finder sted til de tidspunkter og på de måder, der passer jer bedst.

www.zenerato.com

Énestykke 100% håndmalet - olie og kvartsformsand på træpanel

HVORFOR HANSE SÅDAN OPERA FRA GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mere end 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet et personligt kunstsprog, genkendeligt og værdsat af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstneriske arrangementer
En konstant tilstedeværelse i det nationale og internationale kunstlandskab, opbygget gennem årtier af udstillingsaktivitet.

✓ Mere end 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk rejse belønnet af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer der har anerkendt hans værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier indgår i samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asia, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Værdsat af fagkritikken
Hans kunstneriske søgen er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og straks genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolism og samtid. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Værker udført med høj teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositionel balance og farveintensitet gør hvert værk til et stærkt visuelt og samler-venligt stykke.

✓ Ikke blot en dekoration
Hvert værk opstod ud af en forskningsrejse over mere end tre årtier af professionel aktivitet og repræsenterer en syntese af kunstnerens vision.

Et tilbud til samleren

At erhverve et Gianfranco Zenerato-værk betyder at få en original creation af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundreder af anerkendelser og en stærk tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk designet ikke kun til at beundres i dag, men også til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlerlige værdi over tid.

Internationale arkivcertifikat - Certifikat for ægthed - Præsentation af kunstnerens professionelle forløb
Énestykke malet 100% i hånden - samlede mål inklusive ramme 65x75x5 cm - olie og kvartsformsand på panel - 2026
Klar til at blive hængt op - Smuk håndlavet træramme

VIGTIGT NOTAT TIL OFFRETSGIVERNE UDEN FOR EU
Forsendelse til ikke-EU-lande er mulig, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) pålægges der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

Nogle kommentarer fra kendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato hører til den strømning af 1970’ernes kunstnere, strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato i stedet bærer af en længselsfuld advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være porten til en sekulær forløsning. En vision med tætte symbolske betydninger, en moderne malerskole, der med talent formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker, hvordan denne ikoniske billede giver en invitation til meditation over skønheden i en døde natur, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse tavse billeder afbryder den hængende stemning af en grå verden, den nutidige, som afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovækkende, men eksplicit visuelle budskab vidner dialogen mellem farvemættet enkelhed og formenes harmoni om den ekspressive spænding og beherskelsen af en kyndig kunstner. Interessant og nyskabt blanding af blomster, frugter og teknologiske genstande i nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder tegnsprogfortællinger som afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en frugtbar fantasi, organiseret i ordnede sekvenser af sine mentale processer. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd eller urealistisk fantasi, men derimod en virkelighed, der er os velkendt, men alligevel kommunikerende og stærkt symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret, og det fremlægger realiteten skabt af en visionær tankegang. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og dem der graver i disse budskaber står tilbage uden at vide, hvilket betydning forfatteren har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre fortolkningskoordinaterne for, hvad der kan være et vævet plot af en skjult virkelighed. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor evne til en billedlig formgivning af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere findes for at få os til at møde følelserne igen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappende og krydsende genrer, på en kvalitativ og metaforisk søgeproces præcis i motiver og farver. Med gennemtrængende skarphed forener han fortid (dødekøkken), nutid (kvindelige billede) og fremtid (symbolik, kryptisk skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser for at finde et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget malerkunsten i dag – midt i al støjen – stadig er en oprindelig disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter altså – også takket være de prangende farver – at den genrebaserede tilgang stadig har ret til at være en del af 21. århundreds malerkunst.

Zeneratos maleri fører os til en virkelighedsopfattelse opereret på tre niveauer. Det er en tidsrejse, vi går i møde med kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter har opnået at placere sin vision i en nutid, der "ser tilbage" til fortiden som en ideel, men tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige blandinger. Budskabet fra elementerne på lærredet omkring hans samlede vision er en advarsel: Tiden er ved at løbe ud, og naturens elementer i forgrunden, forurenede af teknologiske objekter (mus, CD eller vækkeur), understreger hvor vigtig det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende. Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jordens arketype, der står mellem fortid og fremtid. Som en Odyssé rejser Zenerato gennem denne tidsdimension, på jagt efter kræfterne der støtter og former os, forandrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser sin egen skrøbelighed over for en verden han har skabt, den teknologiske som glider ud af hans greb og får ham til at føle behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, rejsen bliver dette evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv igen, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes. Ordene “afrejse” og “fødsel” indeholder begge ideen om adskillelse og løsrivelse, og i hver rejse som Gianfranco Zenerato foretager, er der dette temporale cirkulære/ud-ad-start, denne afrejse og så tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, kan der kun være tilbage at kaste blikket tilbage mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden. Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, frembringer tvivl og frygt, tidernes dagligdag bliver forvrænget og får andre betydninger. At gå mod fremtiden bliver en udfordring, der ses i kvindens blik, men også en fare, fordi det nærmest er identitetstab. At afrejse er at være fri, og selvom friheden kan være begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Det bevægende perspektiv bliver centrifugalt og centripet, ekspansionens kurs er retningen vi går imod, mens omdrejningspunktet er retningen fra hvor vi kommer, og i Zeneratos værker føler man netop denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og bevægelse mod et andet. I centrum står den feminine figur som pejlemærke: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet i rejsen, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidsplanet, der repræsenterer ankomsten, er i visse værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten udsmidt, fordi kunstneren ikke genkender sig i denne placering: det er som om identitetstab er en trist accept af tab af forbindelse til fortiden, og endda døde natur-elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskyggede af teknologiske ting.
Så bliver det afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, som kommer farefuldt og næsten ukontrollabelt, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt hvor også “illusione er reelle”.

Nogle kommentarer fra kendte brancheeksperter:

Gianfranco Zenerato hører til en strømning af 1970’ernes kunstnere, der er strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato i stedet bærer af en tynget advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være første skridt mod en sekulær forløsning. En vision tungt præget af symbolske betydninger, af en modern maler-skole, der formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Vi lægger mærke til at denne ikoniske udtryk inviterer til meditation over skønheden i en døde natur, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse tavse billeder afbryder den hængende, grå verdens atmosfære, den nutidige der afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovækkende men eksplicit visuelle budskab vidner dialogen mellem farvemætning og harmoni af former udtrykket af den ekspressive spænding og kunstnerisk kunnen. Interessant og nyskabt fusion af blomster, frugter og objekter fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformer narrativesymbole som afslører, trin for trin, uendelige muligheder af en frugtbar fantasi, organiseret i sekvensorden gennem hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kan derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd eller uvirkelighed, men derimod en virkelighed, der er os velkendt, og som dog er stærkt symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velforbundet, fint og rigt detaljeret, og det foreslår virkeligheden skabt af en visionær sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og dem der gransker disse budskaber står tilbage uden at vide, hvilken betydning forfatteren har tillagt dem. Han leger med symboler og henvisninger og nyder at forvirre fortolkningskoordinaterne for, hvad der kan være et sammenvævet plot af en forklædt irrealisme. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig en mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver og en vil se sig selv spejlet i et spejl. At rejse med ham vil betyde midlertidigt at slukke i disse spejle mens vi venter på at opdage et anderledes billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vi indser relativiteten af værdier og vores perspektiver. Vi kan fare vild og så finde os selv igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der starter fra klassisk pas答tisme med et sprog af præ-tilnærmende figurativhed, i baggrunden af sit historiske kosmos udvider den mobile cursor af bevidstheden om udvikling, indtil de yderste nødfald i nutiden hvor hans tekniske videnslære undertrykkes af drømmen, tegnet, symbolet og særligt farvens rigdom og klangrighed, for at interagere med nutiden også teknologisk. Dets modernitet er ægte psykologisk og udtryk for hans ekspressive energi i varianterne af post-avantgarde-henvisninger, med karavaggisk perspektivoverlappning og moderne post-renæssance psykologisk oprindelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer med vid stor historisk rækkevidde, og formår at kombinere dem poetisk ved at samle, få guitaren af sjælens poesi til at synge over kunsthistorien i universelle værdier, og i tempoet af hans uendelige billedlige udvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuft. Samtale med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration når scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilpasset drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et smukt farvespil.

Den Konge af strenghed og modernitet
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de fremviser det, de har at sige, på en måde der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes karismatiske sætning for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og dette fordi gennem den sætning fortælles en stor sandhed: nemlig at i maleri er alt allerede gjort, og i dag, den kunstner, der søger at vinde sin egen identitet uden at lade sig influere af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er intet eller meget lidt nyt i verden,” og derfor for at være original må man male med bevidsthed om sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive rørt ved et mesterværk, men at male og skabe er en nåde, som Gud har givet kun til få udvalgte, som er i stand til at se hvad andre ofte ikke opfatter engang, og som formår at forvandle de emotioner der stammer fra små ting, fra en gestus, fra en kælen, fra et blik, til vitale farvetoner der farver verdens gråhed omkring os. Blandt disse heldige må vi uden tvivl nævne Mester Zenerato, en så talentfuld kunstner som få, som gør nøjagtigheden, strengen og fantasien til en malerstil der selv om den minder om tidligere mestre, viser at kunstneren har taget lærdom fra den smukke malerkunst og stjålet fra de store en fejlfri teknik, præsenterer en enhed og en individualitet der ses i den elegante moderne glød i hvert enkelt værk, hvilket gør ham til en sjælden fugl på det nationale kunstneriske landskab.

Blomsterkranser og modne frugter liggende på høje marmorvægge genereret af tid og ofte plettet med romantiske tegninger af to unge elskende, flettes sammen med moderne dagligdags objekter som en cd-rom, en mus, en spartel, der bliver forbindelsesringen mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, ofte set ved aftenens nedgang hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu stærkere det som Zenerato udelod på de marmorblaffer i forgrunden, hvor en endnu mere levende farve spænder fra rød, til gul, til grøn, og til alle de varmeste nuancer af regnbuen. Og regnbuen ser ud til at overstråle karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst fordi han skaber en stil der først er poetisk og senere malerisk, hvormed han formår at repræsentere det han føler ved at filtrere grusomhederne og negativiteten som vores verden bærer med sig.

Der er skrevet om ham eller vurderet hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flere...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler