Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen opstod ud fra en ideel dialog med Bernard Aubertins forskning, en kunstner inden for Nouveau Réalisme, der har gjort rød, gentagelse og materialet til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serielliteten af enkle og hverdagslige elementer til et sprog, der formår at fremkalde spænding, energi, nedbrydning og transformation.

I dette værk bliver traditionen dog fortolket på ny gennem et karakteristisk element i min undersøgelse: vintækket.

I stedet for de søm, Aubertin brugte, anvender jeg hundreder af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, forvandles her til et selvstændigt kunstnerisk element. Gjentagelsen af den skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne bryder overfladen og skaber en slags visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden afsløres dens sande tredimensionelle og materielle natur.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en moderne fortolkning af hans sprog, hvor sømmen erstattes af skruen og et industrielt objekt forvandles til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på bygning og ødelæggelse samtidigt: det, som normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges til at skabe en urolig, intens og dyb materiel overflade.

Det er netop i dette modsætningsforhold mellem orden og spænding, opbygning og nedbrydning, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værket af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin teknik Screw Art.
Værket er udsmykket med en plexiglas-glaskap.

Den gennemsigtige glaskap isolerer og beskytter og forvandler dermed værket til en moderne relikvie.

Kunstnerens værker placerer sig i sporene af Pop Art, Screw Art, konceptkunst og urban kunst, og kalder visuelt sprog og kulturel impact for minde større navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig fører kunstnerisk forskning en dialog med fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design, og vækker symboler og mærker, der er universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskultur, af brandets symbolske værdi og kunsten som en moderne kulturel genstand.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de opretholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.”}{} {