Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

BESKRIVELSE

"Den Værnsengel", aquaforte på lagt papir, 12,7 x 17 cm, ca. 1639. På bagsiden blyant og et ukendt ex-libris.

Værket forestiller en scene af dyb ømhed og intimitet: en engel går i forgrunden sammen med et barn, griber forsigtigt om en arm og leder barnets skridt. Mens barnet trygt stoler på den himmelske skikkelse, hæver englen den anden hånd for at pege mod himlen, hvor ansigterne til nogle keruber træder frem på en let og spøgelsesagtig måde. I denne komposition aflægger kunstneren den hellige genstand enhver stivhet og ærer den ikke i en strengt ydre gudsgørelse, men sætter den ned i en dybt menneskelig og familiær dimension. Erstatningen af den arge perfektion, som var blevet til i Guido Renis værksted, med en mere intim og hjemlig naturalisme, omgiver sine protagonister med den ømme melankoli, der udgør den sande stilistiske og autonome kilde i hans poesi.

Teknisk og compositorisk bekræfter pladen, at Pesarese-statuen er en af de største og mest nyskabende kobberstrykere i det 17. århundredes Europa. Ved at distancere sig fra de stramme formaliteter og akademiske skitser fra tiden, former Cantarini figurerne gennem et flydende, nervøst og ekstremt frit tegnsæt. Hans tegningsstil er sparsom og vibrerende og er kyndigt balanceret for at få den hvide papirsrum til at ånde og vibrere af autonomt lys. Denne teknik gør det muligt for graveringen at bevare den umiddelbarhed og friskhed, der kendetegner en frihåndsskitse, og opnår en visuel syntese af elegance og en magerhed i midler, som ingen har ego. Det er netop denne kreative genialitet, der formår at formidle en vital ånd over metalpladen, og gør ark som dette til meget eftertragtede mesterværker, kært beskyttet iExclusive private samlinger og i de mest prestigøse verdensinstitutioners grafiske kabinetter, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kendt som den "Pesarese" (1612-1648), uddannede sig i Marche og kom senere til Bologna hos Guido Renis atelier. Selvom han optog sig klassicismen i mesterens værk, udviklede han en helt autonom poetik, der erstattede den afsonede perfektion med en mere intim, hjemlig og gennemsyret af sød melankoli, som gjorde hans motiver dybt menneskelige.

Kunstnerens absolutte højdepunkt ligger dog i graveringen, et område hvor han slog sig ned som en af de største og mest nyskabende kobberstykere i det europæiske 1600-tal. Hans grafiske teknik forlod tidens stramme formaliteter og omfavnede et flydende, nervøst og særdeles frit tegnsæt. Med en sparsom og vibrerende skravering formåede Cantarini at få lyset til at vibrere på det hvide papir og give tilbage den umiddelbarhed og friskhed af en frihåndsskisse med en elegance og en økonomi af midler, der er uovertrufne.

Genialiteten i hans plader og malerier gør ham i dag til en hovedperson i verdens mest prestigøse kunstsamlinger. Hans værker og hans meget eftertragtede trykte ark opbevares i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, samt er i de mest eksklusive internationale private samlinger.

TILSTANDSBERETNING

Generelt god tilstand. Arbejdet komplett i alle dele med friske og let læselige streger og tryk.

Sporing og forsikret forsendelse med passende indpakning.