Simone Cantarini (1612-1648), da - San Giovanni nel Deserto

DESCRIPTION

"San Giovanni nel Deserto", pladeudskæring i modtagelse af Simone Cantarini, aquaforte på syet papir, 17x17 cm skåret til indramningslinjen.

Retsningen aftegner helligemanden i ungdommelig skikkelse med atletisk muskulatur, nedslængt i et vildt landskab. Figuren ses siddende, delvist indhyllet i et slør, mens han strækker hænderne for at samle vand med en skål ved en træstamme til venstre. På hans knæ hviler det typiske afarings-kryds af stænger, et tydeligt ikonografisk attribut for Døberen. Baggrunden, let antydet, åbner sig mod et bølgende, bakket og bjergagtigt landskab, tegnet med enkelte drag, der giver åndedræt og tredimensionel dybde til scenen og koncentrerer al opmærksomheden om protagonisten’ s stille gestus.

Værket repræsenterer en perfekt syntese af kunstnerens graveringsteknik og bekræfter ham som en af de mest innovative aquafortister i det tidlige moderne Europa. Kompositionen skiller sig ud ved at opgive de strenge formaliteter fra den periode til fordel for et flydende, nervøst tegn og en ekstraordinær ekspressiv frihed. Gennem en let og til tider tæt og vibrerende skraTAGning for at konstruere skyggerne i kroppen og folderne i kappen udnytter Cantarini rumlige mellemrum kyndigt for at få lyset til at vibrare direkte på den hvide side. Denne beundringsværdige økonomi af midler giver den umiddelbarhed af en frihånds-kits, og giver papiret en friskhed og en teknisk elegance, der ikke kan overgås.

Aarbetet passer emblemisk ind i Pesarese-søgen og udtrykker fuldt ud dets autonome poetiske udvikling. Selvom han uddannede sig i Bologna og tilegnede sig renæssancens noble klassicisme fra mester Guido Reni, bevægede Cantarini sig gradvist væk fra det, erstattede Renis kolde og iskolde perfektion med en mere intim og menneskelig naturalisme. Døberens ansigt, optaget og mildt faldende i en næsten hjemlig atmosfære, er gennemsyret af den søde melankoli, der karakteriserer hans bedste motiver. Det er netop denne evne til at forene teknisk genialitet og følelsesmæssig introspektion, der har gjort hans plader til absolutte mesterværker, i dag beskyttet i de mest prestigefyldte kunstsamlinger og internationale museer.

FORFATTERI (uddrag)

Simone Cantarini, kendt som "Pesarese" (1612-1648), dannede sig i Marche og kom siden til Bologna i Guido Reni’s værksted. Selvom han assimil’er klassicismen, udviklede han en helt autonom poetik, erstattede den kolde perfektion med en mere intim og hjemlig naturalisme, vugget af sød melankoli, der gjorde hans motiver dybt menneskelige.

Det absolutte højdepunkt af hans kunst ligger dog i graveringen, feltet hvor han gjorde sig gældende som en af de største og mest nyskabende aquafortister i det 17. århundredes Europa. Hans grafiske teknik forlod tidens stramme formaliteter for at omfavne et flydende, nervøst tegn og en ekstraordinær frihed. Med et let og vibrerende streget, formåede Cantarini at lade lyset vib-ere på det hvide papir, og gengive umiddelbarheden og friskheden af en frihåndsskitse med en uovertruffen-elegance og en sparsomhed i midler.

Genialiteten i hans plader og malerier gør ham i dag til hovedperson i de mest prestigefyldte kunstsamlinger i verden. Hans værker og hans højt værdsatte udstikede arkiv er faktisk bevaret i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Wien’s Albertina og British Museum, udover at være omhyggeligt bevaret i nogle af de mest eksklusive internationale private samlinger.

EKSPEDITIONSRAPPORT

Generelt OK. Frisktryk, bemærk at øverste margelængde med små mangler repareret ved professionel restaurering.

Printen leveres med passepartout, som er fastgjort ved den øverste kant med små stykker professionel inværkt snor, der let kan fjernes.

Forsendelse registreret og forsikret med passende indpakning.