VANTA - Core I - NO RESERVE





€ 102 | ||
|---|---|---|
€ 94 | ||
€ 91 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA’s Core I - NO RESERVE er et originalt, håndsigneret abstrakt ekspressionistisk maleri i mixed media, 140 x 100 cm, lavet i Østrig i 2020+ og solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en maleriesserie, der udforsker lysdens centrum — det koncentrerede hjørne af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den radiere ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne, som ser ud til at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad indtil den føles næsten solid, før den langsomt slipper ud i lyset omkring den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer med bløde gradienter — kunstnere hvor farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhauss farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget maleapparat af min egen konstruktion — et setup løsrevet inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanter af de indledende former helt blødgøres og pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, så canvasens hvide underliggende flamme skinner igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling, men ser ud til at være oplyst indefra, få en næsten glødende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen.
Et tungt beskyttende lakslag afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der forstærker fornemmelsen af at se ind i i stedet for på overfladen — en arkivforklaring egnet til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadstormende rum eller i en galleriindstilling.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel pakning, rullet i en rør). det kan nemt strækkes igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse når malerierne sendes strakte
Målene angivet, er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en 2-4 cm tyk ramme).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udvikling, såvel som tætte fotos af, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
Core
Core er en maleriesserie, der udforsker lysdens centrum — det koncentrerede hjørne af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den radiere ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne, som ser ud til at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad indtil den føles næsten solid, før den langsomt slipper ud i lyset omkring den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer med bløde gradienter — kunstnere hvor farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhauss farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget maleapparat af min egen konstruktion — et setup løsrevet inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanter af de indledende former helt blødgøres og pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, så canvasens hvide underliggende flamme skinner igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling, men ser ud til at være oplyst indefra, få en næsten glødende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen.
Et tungt beskyttende lakslag afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der forstærker fornemmelsen af at se ind i i stedet for på overfladen — en arkivforklaring egnet til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadstormende rum eller i en galleriindstilling.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel pakning, rullet i en rør). det kan nemt strækkes igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse når malerierne sendes strakte
Målene angivet, er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en 2-4 cm tyk ramme).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udvikling, såvel som tætte fotos af, der viser konstruktionen af lærredet.

