VANTA - Core I - NO RESERVE

00
dage
04
timer
50
minutter
01
sekund
Nuværende bud
€ 102
Ingen mindstepris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
DE
€ 102
GB
€ 94
DE
€ 91

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA’s Core I - NO RESERVE er et originalt, håndsigneret abstrakt ekspressionistisk maleri i mixed media, 140 x 100 cm, lavet i Østrig i 2020+ og solgt direkte fra kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Core
Core er en maleriesserie, der udforsker lysdens centrum — det koncentrerede hjørne af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den radiere ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne, som ser ud til at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad indtil den føles næsten solid, før den langsomt slipper ud i lyset omkring den.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer med bløde gradienter — kunstnere hvor farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhauss farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget maleapparat af min egen konstruktion — et setup løsrevet inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanter af de indledende former helt blødgøres og pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, så canvasens hvide underliggende flamme skinner igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling, men ser ud til at være oplyst indefra, få en næsten glødende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen.

Et tungt beskyttende lakslag afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der forstærker fornemmelsen af at se ind i i stedet for på overfladen — en arkivforklaring egnet til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadstormende rum eller i en galleriindstilling.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel pakning, rullet i en rør). det kan nemt strækkes igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse når malerierne sendes strakte

Målene angivet, er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en 2-4 cm tyk ramme).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udvikling, såvel som tætte fotos af, der viser konstruktionen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Core
Core er en maleriesserie, der udforsker lysdens centrum — det koncentrerede hjørne af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den radiere ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne, som ser ud til at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad indtil den føles næsten solid, før den langsomt slipper ud i lyset omkring den.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer med bløde gradienter — kunstnere hvor farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhauss farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget maleapparat af min egen konstruktion — et setup løsrevet inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanter af de indledende former helt blødgøres og pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, så canvasens hvide underliggende flamme skinner igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling, men ser ud til at være oplyst indefra, få en næsten glødende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen.

Et tungt beskyttende lakslag afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der forstærker fornemmelsen af at se ind i i stedet for på overfladen — en arkivforklaring egnet til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadstormende rum eller i en galleriindstilling.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel pakning, rullet i en rør). det kan nemt strækkes igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse når malerierne sendes strakte

Målene angivet, er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en 2-4 cm tyk ramme).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udvikling, såvel som tætte fotos af, der viser konstruktionen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core I - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
438
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst