VANTA - Core II - NO RESERVE






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 15 | ||
|---|---|---|
€ 10 | ||
€ 9 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, originalt værk fra 2020+ i abstrakt ekspressionisme, blandingsteknik, håndsigneret, 140 x 100 cm, Østrig, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en maleri-serie, der undersøger lysens tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den udstråler udad i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, som synes at bære sin egen vægt i mod canvaset, et legeme af pigment trukket indad, indtil det føles næsten solidt, før det gradvist slipper ud i lyset, der omgiver det.
Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuel rum, og trækker på de kromatiske felter hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også roligt i baggrunden — en ældhistorie af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget male-apparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykkeproces er involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastikskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, passere for passere, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtig, så hvidheden i lærredet nedenunder kan gløde igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og synes oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkiv-finish egnet til langtidssamling og fremvisning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller en galleriscene.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt genopstrækkes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers øgede forsendelsesomkostning, når malerier sendes strakt.
Målene angivet er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder under udførelse, samt close-up fotos der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
Core
Core er en maleri-serie, der undersøger lysens tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den udstråler udad i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, som synes at bære sin egen vægt i mod canvaset, et legeme af pigment trukket indad, indtil det føles næsten solidt, før det gradvist slipper ud i lyset, der omgiver det.
Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuel rum, og trækker på de kromatiske felter hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også roligt i baggrunden — en ældhistorie af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget male-apparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykkeproces er involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastikskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, passere for passere, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtig, så hvidheden i lærredet nedenunder kan gløde igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og synes oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkiv-finish egnet til langtidssamling og fremvisning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller en galleriscene.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt genopstrækkes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers øgede forsendelsesomkostning, når malerier sendes strakt.
Målene angivet er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder under udførelse, samt close-up fotos der viser strukturen af lærredet.
