VANTA - Core II - NO RESERVE

05
dage
21
timer
09
minutter
04
sekunder
Nuværende bud
€ 15
Ingen mindstepris
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 15
SE
€ 10
GB
€ 9

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA, Core II - NO RESERVE, originalt værk fra 2020+ i abstrakt ekspressionisme, blandingsteknik, håndsigneret, 140 x 100 cm, Østrig, direkte fra kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Core
Core er en maleri-serie, der undersøger lysens tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den udstråler udad i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, som synes at bære sin egen vægt i mod canvaset, et legeme af pigment trukket indad, indtil det føles næsten solidt, før det gradvist slipper ud i lyset, der omgiver det.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuel rum, og trækker på de kromatiske felter hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også roligt i baggrunden — en ældhistorie af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget male-apparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykkeproces er involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastikskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, passere for passere, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtig, så hvidheden i lærredet nedenunder kan gløde igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og synes oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkiv-finish egnet til langtidssamling og fremvisning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller en galleriscene.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt genopstrækkes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers øgede forsendelsesomkostning, når malerier sendes strakt.

Målene angivet er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder under udførelse, samt close-up fotos der viser strukturen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Core
Core er en maleri-serie, der undersøger lysens tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den udstråler udad i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, som synes at bære sin egen vægt i mod canvaset, et legeme af pigment trukket indad, indtil det føles næsten solidt, før det gradvist slipper ud i lyset, der omgiver det.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuel rum, og trækker på de kromatiske felter hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også roligt i baggrunden — en ældhistorie af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget male-apparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykkeproces er involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastikskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, passere for passere, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtig, så hvidheden i lærredet nedenunder kan gløde igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og synes oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkiv-finish egnet til langtidssamling og fremvisning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller en galleriscene.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt genopstrækkes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers øgede forsendelsesomkostning, når malerier sendes strakt.

Målene angivet er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder under udførelse, samt close-up fotos der viser strukturen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core II - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
428
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst