VANTA - Core III - NO RESERVE
03
dage
23
timer
31
minutter
33
sekunder
Nuværende bud
€ 113
Ingen mindstepris
 | € 113 | |
|---|---|---|
 | € 103 | |
| € 100 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA præsenterer Core III - NO RESERVE, et håndsigneret originalt maleri i mixed media i abstrakt ekspressionisme på lærred, 140 cm x 100 cm, Østrig, 2020+, solgt direkte af kunstneren, i fremragende stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en maleri-serie der udforsker lysets tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst før den udstråler ud i mere bløde omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne der synes at holde sin egen vægt i forhold til lærredet, en krop af pigment trukket indad indtil den føles næsten fast, før den langsomt frigives i lyset omkring den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelterne fra Mark Rothko, de mættede fordybelser af Yves Klein, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Alber's farve-meditationer, og Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere interesseret i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sans rooted i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet helt uden akrylmaling på lærred, ved brug af en specialbygget maleapparat af min egen design — en opstilling løst inspireret af gammelt silketryk-udstyr, selvom der ikke er noget skærm eller trykproces involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastikskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder over mange mekaniske pas. Resultatet bygges langsomt op, pas for pas, indtil kanterne af de oprindelige former blødner fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidt af lærredet nedenfor kan gløde igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling helt og fremstår oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet der skifter gennem dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal der forstærker fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivfinish egnet til langtidsholdning og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et design-fremad-liggende rum eller i en galleriscene.
Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). Det kan nemt genophænges af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end de ellers forhøjede forsendelsesomkostninger når man sender malerier spændt
Målene angivne er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker undervejs, såvel som nærbilleder der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætCore
Core er en maleri-serie der udforsker lysets tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst før den udstråler ud i mere bløde omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne der synes at holde sin egen vægt i forhold til lærredet, en krop af pigment trukket indad indtil den føles næsten fast, før den langsomt frigives i lyset omkring den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelterne fra Mark Rothko, de mættede fordybelser af Yves Klein, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Alber's farve-meditationer, og Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere interesseret i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sans rooted i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet helt uden akrylmaling på lærred, ved brug af en specialbygget maleapparat af min egen design — en opstilling løst inspireret af gammelt silketryk-udstyr, selvom der ikke er noget skærm eller trykproces involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastikskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder over mange mekaniske pas. Resultatet bygges langsomt op, pas for pas, indtil kanterne af de oprindelige former blødner fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidt af lærredet nedenfor kan gløde igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling helt og fremstår oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet der skifter gennem dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal der forstærker fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivfinish egnet til langtidsholdning og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et design-fremad-liggende rum eller i en galleriscene.
Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). Det kan nemt genophænges af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end de ellers forhøjede forsendelsesomkostninger når man sender malerier spændt
Målene angivne er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker undervejs, såvel som nærbilleder der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core III - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
