VANTA - Core IV - NO RESERVE






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Core IV - NO RESERVE, et originalt maleri i blandet medie på lærred (akryl), 140 x 100 cm, fra 2020 eller senere, Østrig, abstrakt ekspressionisme, håndsigneret, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Core
Core is a painting series exploring the dense center of light — the concentrated heart of a luminous form, where color gathers most intensely before radiating outward into softer surroundings.
Core er en maleriserie der undersøger lysens tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en strålende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i mere bløde omgivelser.
Each work centers on a deep, saturated core that seems to hold its own weight against the canvas, a body of pigment pulled inward until it feels almost solid, before releasing gradually into the light that surrounds it.
Hvert arbejde centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne der virker som om den holder sin egen vægt op mod lærredet, en krop af pigment trukket indad indtil den føles næsten solid, før den langsomt slipper ud i lyset omkring den.
The works are in conversation with James Turrell's investigations of perceptual space, and draw on the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere. Something of Dan Flavin's fluorescent geometries and Robert Irwin's perceptual light works also sits quietly in the background — a lineage of makers interested in light as a material in its own right, alongside a broader modern design sensibility rooted in Bauhaus color theory and Scandinavian minimalism.
VirkERne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers' farvemeditationer og Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere interesseret i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designsans som hviler på Bauhaus' farveteori og skandinavisk minimalisme.
Each work is made entirely with acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment, though no screen or printing process is involved.
Hvert arbejde er helt lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget maleinstallation af mit eget design — en opsætning løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet skærm- eller trykproces er involveret.
The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas.
Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovaler, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet.
From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes.
Herfra vender arbejdet tilbage til det samme gør-det-selv-arrangement, hvor et system af bløde pensler bevæger sig vertikalt og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager.
The result is built slowly, pass after pass, until the edges of the initial shapes soften completely and the pigment thins to near-transparency, allowing the white of the canvas beneath to glow through.
Resultatet bygges langsomt op, pas for pas, indtil kanterne af de oprindelige former blødes helt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder kan skinne igennem.
Under certain lighting the paintings stop reading as paint entirely and seem lit from within, taking on an almost luminous, lamp-like quality that shifts throughout the day.
Under visse lysforhold stopper malerierne helt med at læse som maling og ser ud til at være lysnet indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet der ændrer sig gennem dagen.
A heavy protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface — an archival finish suited to long-term collection and display in contemporary interiors, whether in a private home, a design-forward space, or a gallery setting.
Et tungt beskyttende lak giver hvert værk en blank, reflekterende hinde der fordyber følelsen af at se ind i i stedet for på overfladen — en arkivklar finish egnet til langtidssamling og udstilling i moderne indretning, uanset om det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller en galleriplads.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube). Det kan let genforstrækkes af en fagperson eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers højere forsendelsesomkostning ved levering af malerier spændt
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
De angivne mål er for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres i en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Forbehold:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
Core
Core is a painting series exploring the dense center of light — the concentrated heart of a luminous form, where color gathers most intensely before radiating outward into softer surroundings.
Core er en maleriserie der undersøger lysens tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en strålende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i mere bløde omgivelser.
Each work centers on a deep, saturated core that seems to hold its own weight against the canvas, a body of pigment pulled inward until it feels almost solid, before releasing gradually into the light that surrounds it.
Hvert arbejde centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne der virker som om den holder sin egen vægt op mod lærredet, en krop af pigment trukket indad indtil den føles næsten solid, før den langsomt slipper ud i lyset omkring den.
The works are in conversation with James Turrell's investigations of perceptual space, and draw on the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere. Something of Dan Flavin's fluorescent geometries and Robert Irwin's perceptual light works also sits quietly in the background — a lineage of makers interested in light as a material in its own right, alongside a broader modern design sensibility rooted in Bauhaus color theory and Scandinavian minimalism.
VirkERne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers' farvemeditationer og Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere interesseret i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designsans som hviler på Bauhaus' farveteori og skandinavisk minimalisme.
Each work is made entirely with acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment, though no screen or printing process is involved.
Hvert arbejde er helt lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget maleinstallation af mit eget design — en opsætning løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet skærm- eller trykproces er involveret.
The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas.
Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovaler, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet.
From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes.
Herfra vender arbejdet tilbage til det samme gør-det-selv-arrangement, hvor et system af bløde pensler bevæger sig vertikalt og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager.
The result is built slowly, pass after pass, until the edges of the initial shapes soften completely and the pigment thins to near-transparency, allowing the white of the canvas beneath to glow through.
Resultatet bygges langsomt op, pas for pas, indtil kanterne af de oprindelige former blødes helt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder kan skinne igennem.
Under certain lighting the paintings stop reading as paint entirely and seem lit from within, taking on an almost luminous, lamp-like quality that shifts throughout the day.
Under visse lysforhold stopper malerierne helt med at læse som maling og ser ud til at være lysnet indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet der ændrer sig gennem dagen.
A heavy protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface — an archival finish suited to long-term collection and display in contemporary interiors, whether in a private home, a design-forward space, or a gallery setting.
Et tungt beskyttende lak giver hvert værk en blank, reflekterende hinde der fordyber følelsen af at se ind i i stedet for på overfladen — en arkivklar finish egnet til langtidssamling og udstilling i moderne indretning, uanset om det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller en galleriplads.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube). Det kan let genforstrækkes af en fagperson eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers højere forsendelsesomkostning ved levering af malerier spændt
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
De angivne mål er for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres i en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Forbehold:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder der viser konstruktionen af lærredet.
