VANTA - Core V - NO RESERVE
05
dage
11
timer
16
minutter
51
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Heiko Neitzel
Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Galleri Estimat € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA præsenterer Core V - NO RESERVE, en håndsigneret originalt mixed media maleri (140 cm x 100 cm) fra Østrig, perioden 2020+, i abstrakt ekspressionisme, solgt direkte fra kunstneren.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en malerserie, der undersøger det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte i en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den ryddes ud i blødere omgivelser. Hvert arbejde centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den gradvist frigives ud i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farve-meditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms' bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som line og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne design-æstetik forankret i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er udelukkende lavet med akrylmaleri på lærred, ved hjælp af et selvbyggede male-apparat af min egen design — en opsætning, der løst er inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første mættede farvefelter direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen og blender og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pas efter pas, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde, og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så det hvide i lærredet under området får gennemskinnelse. Under visse lysforhold ser malerierne ud til ikke at læses som maling, men som om de lyser indefra, og de får en næsten lysende, lampe-agtig kvalitet, der ændrer sig gennem dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skind, der forstørrer fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-aktig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiorer, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadrettet rum eller i en gallerisammenhæng.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt rulles ud af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse når malerier sendes strakte.
Målene angivet, er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk).
Fr14: Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i listen viser studier og værker i gang, så vel som tæt-ud fotos, der viser opbygningen af lærredets struktur.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætCore
Core er en malerserie, der undersøger det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte i en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den ryddes ud i blødere omgivelser. Hvert arbejde centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den gradvist frigives ud i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farve-meditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms' bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som line og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne design-æstetik forankret i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er udelukkende lavet med akrylmaleri på lærred, ved hjælp af et selvbyggede male-apparat af min egen design — en opsætning, der løst er inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første mættede farvefelter direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen og blender og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pas efter pas, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde, og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så det hvide i lærredet under området får gennemskinnelse. Under visse lysforhold ser malerierne ud til ikke at læses som maling, men som om de lyser indefra, og de får en næsten lysende, lampe-agtig kvalitet, der ændrer sig gennem dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skind, der forstørrer fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-aktig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiorer, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadrettet rum eller i en gallerisammenhæng.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt rulles ud af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse når malerier sendes strakte.
Målene angivet, er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk).
Fr14: Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i listen viser studier og værker i gang, så vel som tæt-ud fotos, der viser opbygningen af lærredets struktur.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core V - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
