VANTA - Core VI - NO RESERVE
05
dage
16
timer
57
minutter
30
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp
Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Galleri Estimat € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Core VI - NO RESERVE, et original håndsigneret mixed media maleri i abstrakt ekspressionisme, 140 x 100 cm, Østrig, skabt i 2020 eller senere og solgt direkte fra kunstneren.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en maleriserie, der udforsker det tætte centrum af lys — kernen i en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der ser ud til at holde sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket ind, indtil den næsten føles solid, før den gradvist frigives i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosferiske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ bløde gradienter i hans abstrakte photogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en ære af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af et specialbygget maleapparat af mit eget design — et setup løst inspireret af gammelt silketryk-udstyr, selvom intet tryk- eller skærmproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blender og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pas efter pas, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og ser ud til at være oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet der ændrer sig gennem dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at kigge ind i værket snarere end på overfladen — en arkivlignende finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en gallerisammenhæng.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt omspændes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændte.
Måleenhederne angivet, er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, ligesom nærbilleder der viser lærredets opbygning.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætCore
Core er en maleriserie, der udforsker det tætte centrum af lys — kernen i en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der ser ud til at holde sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket ind, indtil den næsten føles solid, før den gradvist frigives i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosferiske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ bløde gradienter i hans abstrakte photogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en ære af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af et specialbygget maleapparat af mit eget design — et setup løst inspireret af gammelt silketryk-udstyr, selvom intet tryk- eller skærmproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blender og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pas efter pas, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og ser ud til at være oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet der ændrer sig gennem dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at kigge ind i værket snarere end på overfladen — en arkivlignende finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en gallerisammenhæng.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt omspændes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændte.
Måleenhederne angivet, er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, ligesom nærbilleder der viser lærredets opbygning.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core VI - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
