VANTA - Core VII - NO RESERVE





€ 93 | ||
|---|---|---|
€ 90 | ||
€ 83 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA originalt værk i blandet medie, abstrakt ekspressionisme Core VII - NO RESERVE, håndsigneret, 140 × 100 cm, Østrig, 2020+, solgt direkte fra kunstneren, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver optræden centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den næsten føles solid, før den langsomt frigives ud i lyset omkring den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Alber s’ farvemeditationer, og Wolfgang Tillmans' bløde gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en gren af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, ved siden af en bredere moderne designfølelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er udelukkende lavet med akryl på lærred, ved hjælp af en specialbygget male-anordning efter eget design — en opsætning løs inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykproces er involveret.
Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Her vender værket tilbage til det samme gør-det-selv apparat, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, passé efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former blødes helt ud og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder skimter igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at blive læst som maling helt og fremstår som lystende indefra, med en næsten lampelignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i stedet for på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designfremadstræbende rum eller i en gallerisetting.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt spændes om igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved at sende malerier spændt.
De angivne mål er for maleriet udstrakt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2–4 cm tyk).
Ansvarlighed:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser undersøgelser og værker under udvikling, samt nærbilleder der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver optræden centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den næsten føles solid, før den langsomt frigives ud i lyset omkring den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Alber s’ farvemeditationer, og Wolfgang Tillmans' bløde gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en gren af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, ved siden af en bredere moderne designfølelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er udelukkende lavet med akryl på lærred, ved hjælp af en specialbygget male-anordning efter eget design — en opsætning løs inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykproces er involveret.
Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Her vender værket tilbage til det samme gør-det-selv apparat, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, passé efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former blødes helt ud og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder skimter igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at blive læst som maling helt og fremstår som lystende indefra, med en næsten lampelignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i stedet for på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designfremadstræbende rum eller i en gallerisetting.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt spændes om igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved at sende malerier spændt.
De angivne mål er for maleriet udstrakt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2–4 cm tyk).
Ansvarlighed:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser undersøgelser og værker under udvikling, samt nærbilleder der viser strukturen af lærredet.

