VANTA - Core VII - NO RESERVE

07
dage
04
timer
52
minutter
50
sekunder
Nuværende bud
€ 93
Ingen mindstepris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 93
ES
€ 90
GB
€ 83

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA originalt værk i blandet medie, abstrakt ekspressionisme Core VII - NO RESERVE, håndsigneret, 140 × 100 cm, Østrig, 2020+, solgt direkte fra kunstneren, i fremragende stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver optræden centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den næsten føles solid, før den langsomt frigives ud i lyset omkring den.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Alber s’ farvemeditationer, og Wolfgang Tillmans' bløde gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en gren af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, ved siden af en bredere moderne designfølelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er udelukkende lavet med akryl på lærred, ved hjælp af en specialbygget male-anordning efter eget design — en opsætning løs inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykproces er involveret.
Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Her vender værket tilbage til det samme gør-det-selv apparat, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, passé efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former blødes helt ud og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder skimter igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at blive læst som maling helt og fremstår som lystende indefra, med en næsten lampelignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i stedet for på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designfremadstræbende rum eller i en gallerisetting.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt spændes om igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved at sende malerier spændt.
De angivne mål er for maleriet udstrakt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2–4 cm tyk).

Ansvarlighed:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser undersøgelser og værker under udvikling, samt nærbilleder der viser strukturen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver optræden centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den næsten føles solid, før den langsomt frigives ud i lyset omkring den.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Alber s’ farvemeditationer, og Wolfgang Tillmans' bløde gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en gren af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, ved siden af en bredere moderne designfølelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er udelukkende lavet med akryl på lærred, ved hjælp af en specialbygget male-anordning efter eget design — en opsætning løs inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykproces er involveret.
Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Her vender værket tilbage til det samme gør-det-selv apparat, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, passé efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former blødes helt ud og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder skimter igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at blive læst som maling helt og fremstår som lystende indefra, med en næsten lampelignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i stedet for på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langtidssamling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designfremadstræbende rum eller i en gallerisetting.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt spændes om igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved at sende malerier spændt.
De angivne mål er for maleriet udstrakt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2–4 cm tyk).

Ansvarlighed:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser undersøgelser og værker under udvikling, samt nærbilleder der viser strukturen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core VII - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
432
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst