VANTA - Core VIII - NO RESERVE

06
dage
03
timer
31
minutter
50
sekunder
Nuværende bud
€ 75
Ingen mindstepris
Giulia Resti
Ekspert
Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
PT
€ 75
GB
€ 70
PT
€ 66

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA, Core VIII - NO RESERVE, et originalt maleri i mixed media, abstrakt ekspressionisme, måler 140 x 100 cm, skabt i Østrig i 2020 eller senere, håndsigneret, i fremragende stand, solgt direkte fra kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den radiere udad i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne, der ser ud til at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil det føles næsten solidt, før det langsomt frigives i lyset omkring det.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers, og de bløde overgange i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker sidder også stille i baggrunden — en slægtskab af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er helt malet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en speciallavet maleapparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom intet skærm- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastikskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ægformer, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange tekniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underliggende får gløde gennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og synes oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der fordyber fornemmelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkivfinish egnet til langtidssamling og udstilling i moderne indretning, hvad enten det er i et privat hjem, i et designfrembrusende rum eller i en galleri-setting.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt genomrammes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse når malerier sendes udstrakt

Målingerne angivet er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk.

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder i gang, samt nærbilleder af visning af strukturen i lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den radiere udad i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne, der ser ud til at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil det føles næsten solidt, før det langsomt frigives i lyset omkring det.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers, og de bløde overgange i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker sidder også stille i baggrunden — en slægtskab af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er helt malet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en speciallavet maleapparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom intet skærm- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastikskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ægformer, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange tekniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underliggende får gløde gennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og synes oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der fordyber fornemmelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkivfinish egnet til langtidssamling og udstilling i moderne indretning, hvad enten det er i et privat hjem, i et designfrembrusende rum eller i en galleri-setting.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt genomrammes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse når malerier sendes udstrakt

Målingerne angivet er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk.

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder i gang, samt nærbilleder af visning af strukturen i lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core VIII - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
431
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst