VANTA - Core IX - NO RESERVE
04
dage
18
timer
03
minutter
28
sekunder
 | € 110 | |
|---|---|---|
 | € 100 | |
| € 95 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA præsenterer Core IX - NO RESERVE, et originalt håndsigneret maleri i abstrakt ekspressionisme med blandet medie, fra Østrig, 140 cm x 100 cm, periode 2020+, solgt direkte fra kunstneren.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — hjertet af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at holde sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den næsten føles solid, før den gradvist giver plads til lyset, der omgiver den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ bløde gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse arbejder ligger også stille i baggrunden — en familie af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, ved siden af en bredere moderne designsans, der hviler på Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er helt og holdent lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget malerianordning af min egen design — et setup løs inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykprocess er involveret. Den indledende komposition laves gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til den samme gør-det-selv-anstaltning, hvor et system af bløde børster bevæger sig vertikalt og vandret henover overfladen, blandende og forfinende de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, gennem pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed underneden kan gløde igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er lysende indefra, og får en næsten lampelignende kvalitet, der skifter i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der forstærker følelsen af at kigge ind i stedet for blot på overfladen — en arkivagtig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en gallerisammenhæng.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel indpakning, rullet i en rør). det kan nemt genopstrækkes af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at give mulighed for opspænding af en ramme 2-4 cm tyk.
Ansvarlighedsdækning:
Procesfotos inkluderet i listen viser studier og arbejder i gang, samt nærbilleder af, der viser opbygningen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætCore
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — hjertet af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at holde sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den næsten føles solid, før den gradvist giver plads til lyset, der omgiver den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ bløde gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse arbejder ligger også stille i baggrunden — en familie af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, ved siden af en bredere moderne designsans, der hviler på Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er helt og holdent lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget malerianordning af min egen design — et setup løs inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykprocess er involveret. Den indledende komposition laves gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til den samme gør-det-selv-anstaltning, hvor et system af bløde børster bevæger sig vertikalt og vandret henover overfladen, blandende og forfinende de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, gennem pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed underneden kan gløde igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er lysende indefra, og får en næsten lampelignende kvalitet, der skifter i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der forstærker følelsen af at kigge ind i stedet for blot på overfladen — en arkivagtig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en gallerisammenhæng.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel indpakning, rullet i en rør). det kan nemt genopstrækkes af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at give mulighed for opspænding af en ramme 2-4 cm tyk.
Ansvarlighedsdækning:
Procesfotos inkluderet i listen viser studier og arbejder i gang, samt nærbilleder af, der viser opbygningen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core IX - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
