VANTA - Core X - NO RESERVE

04
dage
08
timer
05
minutter
06
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA præsenterer Core X - NO RESERVE, et originalt mixed media-maleri fra perioden 2020+, Abstract Expressionism, 140 x 100 cm, håndsigneret, fra Østrig, leveret uindramet og rullet i en rørkasse, direkte fra kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Core
Core er en malerieserie, der undersøger lysets tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i det lys, der omkranser den.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør det andetsteds. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er helt og holdent lavet med akrylmaleri på lærred, ved hjælp af en specialbygged maleapparat af min egen design — et setup løsrevet inspireret af gammeldags silkscreen-udstyr, selv om intet skærm- eller trykkeprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale figurer, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, felts for felts, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til nær-transparens, så lærredets hvidhed nedenunder kan gløde igennem. Under visse lysforhold læses malerierne ikke længere som farve men ser ud til at være lyse indefra, og får en næsten lysende, lampe-agtig kvalitet, der skifter gennem dagen.

Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, som dybt forstærker fornemmelsen af at kigge ind i i stedet for på overfladen — en arkiverbar finish egnet til langtidssamling og fremvisning i moderne indendørsrum, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en galleriscene.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.

Måleenhederne angivet er dem, der gælder for maleriet spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker i arbejde, samt nærbilleder, der viser opbygningen af lærredets struktur.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Core
Core er en malerieserie, der undersøger lysets tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i det lys, der omkranser den.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør det andetsteds. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er helt og holdent lavet med akrylmaleri på lærred, ved hjælp af en specialbygged maleapparat af min egen design — et setup løsrevet inspireret af gammeldags silkscreen-udstyr, selv om intet skærm- eller trykkeprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale figurer, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, felts for felts, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til nær-transparens, så lærredets hvidhed nedenunder kan gløde igennem. Under visse lysforhold læses malerierne ikke længere som farve men ser ud til at være lyse indefra, og får en næsten lysende, lampe-agtig kvalitet, der skifter gennem dagen.

Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, som dybt forstærker fornemmelsen af at kigge ind i i stedet for på overfladen — en arkiverbar finish egnet til langtidssamling og fremvisning i moderne indendørsrum, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en galleriscene.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.

Måleenhederne angivet er dem, der gælder for maleriet spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker i arbejde, samt nærbilleder, der viser opbygningen af lærredets struktur.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core X - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
433
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst