VANTA - Core X - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA præsenterer Core X - NO RESERVE, et originalt mixed media-maleri fra perioden 2020+, Abstract Expressionism, 140 x 100 cm, håndsigneret, fra Østrig, leveret uindramet og rullet i en rørkasse, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en malerieserie, der undersøger lysets tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i det lys, der omkranser den.
Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør det andetsteds. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er helt og holdent lavet med akrylmaleri på lærred, ved hjælp af en specialbygged maleapparat af min egen design — et setup løsrevet inspireret af gammeldags silkscreen-udstyr, selv om intet skærm- eller trykkeprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale figurer, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, felts for felts, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til nær-transparens, så lærredets hvidhed nedenunder kan gløde igennem. Under visse lysforhold læses malerierne ikke længere som farve men ser ud til at være lyse indefra, og får en næsten lysende, lampe-agtig kvalitet, der skifter gennem dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, som dybt forstærker fornemmelsen af at kigge ind i i stedet for på overfladen — en arkiverbar finish egnet til langtidssamling og fremvisning i moderne indendørsrum, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en galleriscene.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.
Måleenhederne angivet er dem, der gælder for maleriet spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker i arbejde, samt nærbilleder, der viser opbygningen af lærredets struktur.
Sælger's Historie
Core
Core er en malerieserie, der undersøger lysets tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt imod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i det lys, der omkranser den.
Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør det andetsteds. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er helt og holdent lavet med akrylmaleri på lærred, ved hjælp af en specialbygged maleapparat af min egen design — et setup løsrevet inspireret af gammeldags silkscreen-udstyr, selv om intet skærm- eller trykkeprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale figurer, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, felts for felts, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til nær-transparens, så lærredets hvidhed nedenunder kan gløde igennem. Under visse lysforhold læses malerierne ikke længere som farve men ser ud til at være lyse indefra, og får en næsten lysende, lampe-agtig kvalitet, der skifter gennem dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, som dybt forstærker fornemmelsen af at kigge ind i i stedet for på overfladen — en arkiverbar finish egnet til langtidssamling og fremvisning i moderne indendørsrum, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en galleriscene.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.
Måleenhederne angivet er dem, der gælder for maleriet spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker i arbejde, samt nærbilleder, der viser opbygningen af lærredets struktur.

