VANTA - Core XII - NO RESERVE






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 15 | ||
|---|---|---|
€ 10 | ||
€ 9 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA præsenterer Core XII - NO RESERVE, et originalt mixed media-maleri i abstrakt ekspressionisme, håndsigneret, fra Østrig, fra 2020 eller nyere, måler 140 cm i højden og 100 cm i bredden, direkte fra kunstneren og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en maleriserie, der udforsker det tætte centrum af lyset — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver enkeltdel centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, for derefter gradvist at give slip i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos koloristiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kahpoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde overgange — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelt lysarbejder sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design sans i rodfæstet Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hver arbejdsdel er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget male- apparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gamle silkeskærers udstyr, selvom ingen skærm eller trykprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter med mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen og blander og forfiner de malede områder gennem adskillige mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former bløder helt ud og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underlag kan skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og virker oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end at se på overfladen — en arkivmæssig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne indretning, hvad enten det er i et privat hjem, i et designfokuseret rum eller i en galleriscene.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel pakning, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.
Måleenhederne angivet er de mål, maleriet har, når det er spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at give mulighed for montering i en ramme 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker undervejs, samt nærbilleder, der viser strukturen i lærredet."}
Sælger's Historie
Core
Core er en maleriserie, der udforsker det tætte centrum af lyset — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver enkeltdel centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, for derefter gradvist at give slip i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos koloristiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kahpoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde overgange — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelt lysarbejder sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design sans i rodfæstet Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hver arbejdsdel er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget male- apparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gamle silkeskærers udstyr, selvom ingen skærm eller trykprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter med mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen og blander og forfiner de malede områder gennem adskillige mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former bløder helt ud og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underlag kan skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og virker oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end at se på overfladen — en arkivmæssig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne indretning, hvad enten det er i et privat hjem, i et designfokuseret rum eller i en galleriscene.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel pakning, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.
Måleenhederne angivet er de mål, maleriet har, når det er spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at give mulighed for montering i en ramme 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker undervejs, samt nærbilleder, der viser strukturen i lærredet."}
