VANTA - Core XII - NO RESERVE

05
dage
13
timer
32
minutter
49
sekunder
Nuværende bud
€ 15
Ingen mindstepris
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 15
SE
€ 10
GB
€ 9

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA præsenterer Core XII - NO RESERVE, et originalt mixed media-maleri i abstrakt ekspressionisme, håndsigneret, fra Østrig, fra 2020 eller nyere, måler 140 cm i højden og 100 cm i bredden, direkte fra kunstneren og i fremragende stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Core
Core er en maleriserie, der udforsker det tætte centrum af lyset — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver enkeltdel centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, for derefter gradvist at give slip i lyset omkring den.

Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos koloristiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kahpoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde overgange — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelt lysarbejder sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design sans i rodfæstet Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hver arbejdsdel er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget male- apparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gamle silkeskærers udstyr, selvom ingen skærm eller trykprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter med mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen og blander og forfiner de malede områder gennem adskillige mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former bløder helt ud og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underlag kan skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og virker oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end at se på overfladen — en arkivmæssig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne indretning, hvad enten det er i et privat hjem, i et designfokuseret rum eller i en galleriscene.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel pakning, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.

Måleenhederne angivet er de mål, maleriet har, når det er spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at give mulighed for montering i en ramme 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker undervejs, samt nærbilleder, der viser strukturen i lærredet."}

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Core
Core er en maleriserie, der udforsker det tætte centrum af lyset — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver enkeltdel centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, for derefter gradvist at give slip i lyset omkring den.

Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos koloristiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kahpoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde overgange — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelt lysarbejder sidder også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design sans i rodfæstet Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hver arbejdsdel er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget male- apparat af min egen design — en opsætning løst inspireret af gamle silkeskærers udstyr, selvom ingen skærm eller trykprocess er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter med mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen og blander og forfiner de malede områder gennem adskillige mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pass efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former bløder helt ud og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide underlag kan skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og virker oplyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end at se på overfladen — en arkivmæssig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne indretning, hvad enten det er i et privat hjem, i et designfokuseret rum eller i en galleriscene.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel pakning, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.

Måleenhederne angivet er de mål, maleriet har, når det er spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at give mulighed for montering i en ramme 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker undervejs, samt nærbilleder, der viser strukturen i lærredet."}

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core XII - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
428
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst