Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese er en ARTIST LEDER i provinzen Salerno (Italien) og er fast i TOP 10 blandt NATIONALE KONTORET MASTERE både i Italien (kilde PitturiAmo.com).
Studerende af italiensk kunsthistorie og særligt af napolitansk maleri fra det 17. århundrede, er mesteren Stefano Trapanese inspireret af maleren Caravaggio (Michelangelo Merisi) og af malerne fra den italienske barok. Hans malerier er alle originale olier på lærred. Han vælger modellerne, klæder dem og får dem til at posere til et portræt.

"Den skrå kvindefigur i rød kjole dominerer hele scenen. Trapanese har brugt en stærk diagonale, der går fra øverste venstre hjørne ned mod den manglende fod i nederste højre; den leder øjet og giver dynamik til en ellers lukket, indadvendt position. Formatet 60x50 lodret er perfekt, fordi det forstærker fornemmelsen af indadvendthed. Valget af at skære en del af ryggen og stoffet ud skaber spænding, som om vi spionerer på et privat øjeblik.
Kjolens røde erió absolut protagonisten. Det er en dyb vermiljoen, lagt med krop, der alene bærer hele den følelsesmæssige del af maleriet. Mester har udført et bemærkelsesværdigt arbejde med folderne: man kan se stoffets tyngde, skyggeområderne er varme, ikke sorte, og lyset på satin er ikke slået hvidt, men holdt i rosa nuancer. Dette giver virkelig volumen.
Den mørke baggrund, næsten karavagisk, isolerer figuren og får det røde til at eksplodere gennem kontrast. Grålige tortora/brune nuancer i sofaen/ sengen er desatureret til præcis den rette grad: de støtter uden at konkurrere. Flot detalje med den fuchsia lak ved foden og de dekorerede stropper, små detaljer der menneskeliggør.
Man kan se oliepigen. Kødtonerne er formet med tynde overgange: skuldre og ryg har en varm, troværdig glød. Penselstrøgene i baggrunden og i stoffet på sofaen er bredere, mere materielle, og danner en smuk kontrast til den næsten glatte gengivelse af hud og kjole. Anatomic er figuren bæredygtig: torsionen i overkroppen, armen der gemmer ansigtet, foden i skråning er vanskelig og du har løst dem. Den højre hånd der holder stoffet er delikat og vel defineret.
Det er et maleri af stilhed. Kvinden viser sig ikke; hun beskytter sig. Det er ikke udtrykt tristhed, men mere indadvendthed, sårbarhed, træthed. Det faktum, at ansigtet er skjult, tvinger dem der ser på at fokusere på kroppen og farven for at læse stemningen. Stilistisk placerer maleriet sig i en moderne realisme med ekkoer af figurativt maleri fra 1990’erne: meget opmærksom på dataen, men med en malerisk behandling der ikke bliver til fotorealistisk hyperrealisme."
(kunstkritik kurateret af kunsthistorie professor Luigi Crescenzo)