Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Signeret af kunstneren nederst

Værket præsenteres indrammet

Værkets mål: 33 cm i højden x 41 cm i bredden

Rammens mål: 56 cm i højden x 64 cm i bredden

God stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (i øjeblikket bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning sætter sit præg på hans maleriske ægthed. En mand fra det gamle Katalonien, dannet og altid tiltrukket af middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og primitive gotik. Sporene af italiensk renæssance-kunst, særligt malere fra den italienske quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan man mærke i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som i værket her. Netop denne blanding af det gamle og det nye udgør originaliteten i hans værk. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte kantet af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske farvestrålende og smukke glasvinduer.

Discipel af vægmaler- og grafiker Ricard Marlet lærer han det, der for ham er vigtigt, nemlig tegningens disciplin. Med mester Marlet møder han modernisme og katalansk ny-kunstretning. Han studerede ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og slugte Velázquez’ maleri – og vælger at gengive meninas’erne efter sin smag, med sin egen stil, i klare farver som lyserød og fluorescerende violet, der ikke overlader tvivl om kunstnerens fremhøjning, modernitet og venlighed. Desuden kan man iagttage, hvis man ser nøje, at han bruger collage-teknikken og indelægger et stykke tekstil, karton eller endda et musiksstykke.

I Paris begyndte hans værk, som han selv betegner som »mellem det gamle og det nye«. Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (galerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som figurativt middelhavsmaleri, senere udviklede det sig til abstraktion, for derefter at vende tilbage til en figurativ moderne opfattelse. Han anses endegyldigt for en af de vigtigste repræsentanter for middelhavsmaleri.

Disse tendenser var ikke fremmede for ham, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at møde Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolen møder han kunstnere så velrenommerede som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af klare og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes dette katalanske maleris vidunderlige værk af et rigt og mønstret farvespil, der, sammen med de forskellige materialer, han bruger som støttemateriale, giver os et ekspressionistisk maleri af høj koloristisk kvalitet og markant personlighed – og definerer kunstneren som en mester.

Det gamle og det nye fusioneres i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden fortyndes og udvander sig. Grænsen mellem fortid og nutid viskes ud i hans malerier, i hans måde at føre linjen over lærredet. Miquel opnår det, som ganske få før ham har opnået: at tale om fortiden med en stemme fra nutiden. Hans stemme er hans billeder. Hans metode er lidenskab. Hans præstation: hele hans oeuvre.

Maleren fra Gerona er påvirket af de gamle Giotto, det italienske Renæssance og den uformelle søgen hos abstrakte malere. Dette udgør udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget om håndværket som om begrebet, og har ønsket at være et brobyggende maler mellem fortiden og nutiden, men samtidig åben for alt nyt og konstant søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er den måde, han fremstiller personer, steder og situationer fra ældre tider på ved hjælp af moderne maleteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så ligefrem er Miquel Torner de Semir i sin definition af linjer og former, at det ved første øjekast næsten virker som om maleriet er to-dimensionelt, og at det ser ud som om maleriet er en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant faubistisk tone, med en intens og udtryksfuld farvepalet i kontrast til de rolige og tomme ansigter, der inviterer beskueren til at gå ind i værkets omgivelser og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de hvilende former fra religiøs kunst og udtrykker åndenes fred. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytmen i menneskets handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barceloner og medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende maleri, »interesserer sig for komposition og farve, der genererer særligt gennemarbejdede skabelser, hvor præg af beslutsomhed og farvepaletens kontraster er tydelig. Det viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i pictorial akademisme, hvori han ikke giver afkald på en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk plastisk personligt signatur.«

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: »Malerens arbejde markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger basale og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han maleriet inden i maleriet, og han forsøger endda at sætte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige udtryk inden for kunsten, som motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltalende. Han har en egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De figurer i hans værker har hvilende former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden kræver. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommunikere let positive følelser hos dem, der kender hans værk."

For J. Llop S.: » Tegningen, det grundlæggende strøg, stærkt, præcist, incisivt, fastlægger formen, afgrænser rumene i de gennemtænkte kompositioner, som Torner de Semir viser os. Og derefter kommer at se tingene på en anden måde, det imaginative, drømmene, der knytter sig til virkeligheden, som det beskriver og klæder ud i en kromatisk palet der kombinerer basale farver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet og figuren. Interessant og tiltrækkende værk, som fanger beskueren og fører ham ad vejen til det imaginative."

I overensstemmelse med hans vision af primalerne har han ikke bekymret sig særligt om sin sociale udbredelse over for sine lærere; disse var nogle gange navnløse, og selv om hans værker er i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, gør det vanskeligt at lave en fuldstændig oversigt over hans CV. Han udstiller i øjeblikket permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I år 2003 blev han valgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker udgives på en frimærkeserie og deltage i udstillingen af constitutionens XXV-års jubilæum. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner de Semirs værker er blevet udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Lad os se nedenfor nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Signifikante udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - France.

Inviteret æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrig.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot, Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francia.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exhibition Commemorative of the 25th Anniversary of the Spanish Constitution. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Juleudstilling, 2009-Tarragona.