Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Signeret af kunstneren nederst

Kunstværket præsenteres fint indrammet

Værkets mål: 65 cm i højden x 54 cm i bredden

Ramme målene: 90 cm i højden x 79 cm i bredden

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI TIL MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau borgen, i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne ikoniske konstruktion omgivet af vulkaner ( i dag bor han i San Feliu de Guíxols). Denne kendsgerning former hans maleriske facon. En mand af det gamle Catalonien, kultiveret, altid tiltrukket af middelalderen, romansk fra Pyrenæerne og primitive gotik. Eftervirkningen af italiensk renæssancekunst, særligt malere fra det italienske quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan man føle i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som i dette værk. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye er, hvor originaliteten i hans arbejde ligger. Det, der synes at have dannet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk. Hans figurer med tykke mørke konturlinjer afgrænser sig ofte og minder om gotiske farvedokumenter, lysende, smukke i sig selv og for sig selv. Elev af den vægmaleriske maler og grafiker Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste, tegningens disciplin. Med mester Marlet bliver han introduceret til modernismen og katalansk Nuevo Centisme. Han studerede ved Kunst- og Tegneakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede Velázquez maleri til sig og valgte at gengive Las Meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, med levende farver som lyserød og fluorescerende violet, der ikke overlader plads til tvivl om modernitet og artistens venlighed. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man opdage kunstnerens brug af collage-teknikken, hvor han indlægger et stykke stof, karton eller endda en musikpartitur.

I Paris begyndte hans værk således, som han kalder det, „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som en figurativ middelhavsstil, som siden udviklede sig til abstraktion og senere vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes som en af de vigtigste repræsentanter for middelhavsmaleri.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skole møder han kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brugen af lyse og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes denne katalanske malers store værk ved sin rige og stærkt blandede farvetone, som i kombination med de forskellige materialer, der bruges som underlag, giver os et ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed og definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden opløses, forsvinder. Grænsen mellem fortiden og nutiden viskes ud med hans malerier, med hans måde at afbryde på lærredet. Miquel opnår det, som få har gjort før: at tale om fortiden med stemmen fra nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans resultat: hele hans værk.

Den gerundanske maler er påvirket af de gamle, Giotto, italiensk renæssance og den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette udgør udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst lige så meget om håndværket som om konceptet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, for konstant søgen. En interessant kontrast i Miquel’s værk er måden, han fremstiller personer, steder og situationer fra ældgamle tider på med moderne maleriske teknikker. Denne æresdocente katalanske maler har formået at bryde tidsreglerne. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det tilsyneladende er utroligt, at værket er et 2-dimensionelt lærred, hvor det ved første øjekast synes, at maleriet er mere en sum af teksturer i en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant folkelig accent, med en intens og udtryksfuld farvepalet i kontrast til serenenissen og de tomme ansigter, der indbyder betrakteren til at træde ind i værkets miljø og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir en stil, som er hans egen, baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de rolige former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem af International Association of Art Critics, den berømte katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleri arbejder „interesserer sig for komposition og farve, en generator af særligt udarbejdede kreationer, hvor mærkbarheden af beslutsomheden og farvepalet i kontrasterende farver er tydelig. Viser figurer, landskaber og kompositioner, der antager en klar øvelse i akademisk maleri, hvor han ikke opgiver en vis formal og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk plastisk personligt præg".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: „Malerens markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger basale og rene farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han maleriet del for maleri, og han forsøger endda at placere fortolkninger og abstrakte tegn i baggrundene. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt rigere og mere tiltalende. Han har en egen stil, der ligger i enkelheden af udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. Hans feminine figurer har de pauserede former af religiøs kunst og udtrykker sindets ro, som skal adlyde åndens udførelser. Figuren tjener ham til at bede om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Kommunikerer let positive følelser hos dem, der kender hans værk".

For J. Llop S.: „Tegningen, det grundlæggende, stærke, præcise, incisive, etablerer formen, afgrænser rumene i de gennemarbejdede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer det at se anderledes, det imaginative, drømmene, der griber fat i virkeligheden, som den beskriver og klæder i en kromatisk kombination af grundfarver og blødere nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet og i figuren. Interessant og fangende værk, som fanger beskueren og leder ham på vejen til det imaginative".

i overensstemmelse med hans syn på primitive tider har han ikke været alt for optaget af sin sociale retning, imod hans mestre, der nogle gange var navnløse; og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og i Japan, er det svært at lave en udtømmende oversigt over hans CV. Han er i øjeblikket fast udstiller i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker blev udgivet som frimærke og deltage i udstillingen af XXV-års jubilæet for den spanske forfatnings. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid anlagt en udstilling af hans værker.

Torres værker er blevet udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer såsom: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Lad os se nedenfor nogle af hans vigtigste udstillinger af den catalanske maler:

Vigtigste udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrig.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Inviteret som æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrig.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Austellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposição Comemorativa do 25 Aniversário da Constituição Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Natal, 2009-Tarragona.