Ronak Moshiri - The inner garden





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Ronak Moshiri præsenterer The inner garden, et originalt håndsigneret akryl- og oljemaleri fra 2015, måler 118 cm i højden og 80 cm i bredden, lavet i Italien og solgt direkte fra kunstneren, i fremragende stand, med ægthedscertifikat underskrevet af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Tilgængelig til forsendelse fra den 4. september
På denne ready to hang, indrammede maleri står den centrale kvinde ikke så meget som et portræt af en specifik person, men mere som en embodiment af en psykologisk eller åndelig tilstand. Hendes grønne/gule farvetone adskiller hende fra den almindelige virkelighed og symboliserer ofte vækst, fornyelse, heling, frugtbarhed eller en forbindelse til naturen. Hun kan repræsentere en livskraft, der bryder frem efter en periode med forandring.
Den store blå form, der omgiver hende, kan fortolkes på flere måder:
Et livmoderrum eller kokon, der antyder genfødsel og beskyttelse.
En aura eller følelsesmæssigt felt, der repræsenterer den indre verden af følelser og fantasi.
Et trone eller en stol, hvilket antyder værdighed og selvbeherskelse på trods af sårbarhed.
Blå ses ofte i forbindelse med dybde, intuition, drømme, hukommelse og det ubevidste. Figuren synes at være nedsænket i dette blå rum snarere end blot at sidde i det, som om hun bebor en indre verden. Maleriet skildrer en kvinde midt i en transformation. Omgivet af det dybe blå i det ubevidste og strøet med gule gnister af vågenhed, synes hun at være svævende mellem ensomhed og åbenbaring. Arbejdet antyder en rejse indad – et møde med sig selv hvor ny vækst og forståelse kan opstå.
Den følelsesmæssige budskab føles mindre som tristhed eller glæde og mere som at blive: et øjeblik, hvor identiteten former sig, heling eller vækkelse finder sted inden for en beskyttende, men mystisk indre verden.
Persisk/Canadisk maler født i Teheran, bor i øjeblikket i Firenze, Italien.
Permanent kunstner i galleriet- Bologna
Prisvindende kunstner i nationale og internationale konkurrencer, værker udgivet i vigtige italienske (såsom anmeldelser og artikler i nationale aviser, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) og persiske kataloger.
Mine kunstværker er for det meste inspireret af gammel persisk poesi. De er meget udtryksfulde og bærer orientalisk kunst.
Mine originale kreationer består primært af akryl, olie og mixed media. Akryl hjælper meget med den tekstur, jeg bruger. Jeg blander det nogle gange med olie for dens klarhed.
Jeg er en kunstner, og jeg betragter mig selv som en fortæller også. Jeg er forbindelsen til den persiske tradition på en fuldstændig moderne måde. Jeg ønsker at bevare dens lyriske dybde og introspektive evne.
Jeg ser kunstnerisk forskning som en introspektiv analyse. Når jeg maler, kommer figurerne til overfladen som fra en mystisk vision.
Skønhed afsløres gennem symbolske former. De finder plads på lærredet og minder beskueren om følelsers betydning.
Et certifikat for ægthed underskrevet af mig medfølger og vil blive sendt sammen med maleriet
—-
Tilgængelig til forsendelse fra den 4. september
På denne ready to hang, indrammede maleri står den centrale kvinde ikke så meget som et portræt af en specifik person, men mere som en embodiment af en psykologisk eller åndelig tilstand. Hendes grønne/gule farvetone adskiller hende fra den almindelige virkelighed og symboliserer ofte vækst, fornyelse, heling, frugtbarhed eller en forbindelse til naturen. Hun kan repræsentere en livskraft, der bryder frem efter en periode med forandring.
Den store blå form, der omgiver hende, kan fortolkes på flere måder:
Et livmoderrum eller kokon, der antyder genfødsel og beskyttelse.
En aura eller følelsesmæssigt felt, der repræsenterer den indre verden af følelser og fantasi.
Et trone eller en stol, hvilket antyder værdighed og selvbeherskelse på trods af sårbarhed.
Blå ses ofte i forbindelse med dybde, intuition, drømme, hukommelse og det ubevidste. Figuren synes at være nedsænket i dette blå rum snarere end blot at sidde i det, som om hun bebor en indre verden. Maleriet skildrer en kvinde midt i en transformation. Omgivet af det dybe blå i det ubevidste og strøet med gule gnister af vågenhed, synes hun at være svævende mellem ensomhed og åbenbaring. Arbejdet antyder en rejse indad – et møde med sig selv hvor ny vækst og forståelse kan opstå.
Den følelsesmæssige budskab føles mindre som tristhed eller glæde og mere som at blive: et øjeblik, hvor identiteten former sig, heling eller vækkelse finder sted inden for en beskyttende, men mystisk indre verden.
Persisk/Canadisk maler født i Teheran, bor i øjeblikket i Firenze, Italien.
Permanent kunstner i galleriet- Bologna
Prisvindende kunstner i nationale og internationale konkurrencer, værker udgivet i vigtige italienske (såsom anmeldelser og artikler i nationale aviser, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) og persiske kataloger.
Mine kunstværker er for det meste inspireret af gammel persisk poesi. De er meget udtryksfulde og bærer orientalisk kunst.
Mine originale kreationer består primært af akryl, olie og mixed media. Akryl hjælper meget med den tekstur, jeg bruger. Jeg blander det nogle gange med olie for dens klarhed.
Jeg er en kunstner, og jeg betragter mig selv som en fortæller også. Jeg er forbindelsen til den persiske tradition på en fuldstændig moderne måde. Jeg ønsker at bevare dens lyriske dybde og introspektive evne.
Jeg ser kunstnerisk forskning som en introspektiv analyse. Når jeg maler, kommer figurerne til overfladen som fra en mystisk vision.
Skønhed afsløres gennem symbolske former. De finder plads på lærredet og minder beskueren om følelsers betydning.
Et certifikat for ægthed underskrevet af mig medfølger og vil blive sendt sammen med maleriet
—-

