M.Chiera - Encounter. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumer, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker mindelser om moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjer og planer er dog ikke tomme strukturer: de repræsenterer sammenleve værelser, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og sløre grænserne mellem billedkunst og overflade-design bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at holde pause og bebo geometrien, og til at forvandle byens kolde monumentalisme til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde tilhører feltet for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved indføjelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialske overflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil opbygges positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Samværet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farven, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF STYKKE TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Artwork: Ny, original og unik kunst af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastelkridt, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, der skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres urammet og rullet med blypapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket paprør).

Bemær bemærk, at farverne varierer en lille smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitet lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin vil forhindre rivning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner, bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt landskab, til en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er stærkt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra den jord, hvor hun voksede op. Små tegn og symboler er spredt over hendes lærreder og sammenfletter kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, men det var under opholdet i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og events.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et værk er noget meget mere end et modebetonet objekt, en forbigående trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvori du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje det, at du fordyber dig i dets essens, og at du nyder dets selskab hver morgen, når du står foran det.