Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print

Giclée-tryk (*) af Keith Haring (**)
Gengivelse af værket “Untitled”, serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luksusudgave på digitalt ark af høj gramvægt til bevaringsmat, 250 g/m². Et alsidigt og af høj kvalitet papir, fremstillet i Tyskland med syrefri træmasse og klor.
Tilladt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og sælges derfor i upåagtet stand).

Værket vil blive håndteret og pakket forsigtigt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til værkets endelige værdi med fuld tilbagebetaling ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er et begreb, der refererer til en høj kvalitets fine art-tryk skabt digitalt med blækprintere. Denne proces bruger pigmentbaserede blæk og specialpapirer for at opnå skarphed, farvecorrespondance og holdbarhed, ideelt til kunst- og fotoreproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste som barn stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnner og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring tiltrak offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegnede billeder med tusch på undergrundsbane i storbyen, og senere malede han tegneserier med hvidt kridt på sorte paneler til reklame, hvilket førte til flere anholdelser. Hans rene linjer, levende farver og aktive figurer formidlede stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Omkring denne tid arrangerede han også en udstilling på Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter. Hans første separate udstilling fandt sted hos Tony Shafrazi i 1981, samme år han deltog i udstillingen Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han ven med fremvoksende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og fik endda penge for sit arbejde fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Om denne tid designede han også en lyserød jakke, som Madonna brugte til at fremføre sit nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 afholdt Musée d’Art Moderne i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Biennalen i Paris.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til hendes musikvideo til sangen “I’m Not Perfect”, og åbnede en butik i SOHO for at sælge sine værker.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle samtidens sociopolitiske problemer som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designede endda coveret til beneficenetalbummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var med.
I 1988 blev han optaget i en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker optrådte på etiketterne til Chateau Mouton Rothschild-vinene, og samme år fik han diagnosticeret AIDS. Dette førte til, at han året efter grundlagde Keith Haring Foundation med formål at bekæmpe sociale problemer forbundet med sygdommen og at formidle kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser til hans arbejde.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i San Antonio-kirkens kloster i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en slem alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, er et levende vidnesbyrd om kunstnerens evne til at blande legende billeder med dyb symbolik. Denne serigrafi indfanget Harings karakteristiske energi ved at bruge dristige linjer, farveblokke i levende nuancer og en dynamisk komposition for at skabe en figur, der er både rummelig og fascinerende. Den centrale figur, hvis torso er opdelte og antyder en lagdelt struktur, næsten som en matryoshka, er fanget i fuld bevægelse, med armene hævet i et ekspressivt gestus, udstrålende vitalitet og bevægelse. De omkringliggende linjer og former forstærker denne fornemmelse af kinetisk energi og gør figuren til et fyrtårn af liv og bevægelse.
På en dramatisk blågrøn baggrund med lilla prikker viser værket Harings mesterlige brug af kontrast og rytme. Sammenspillet mellem farver, form og bevægelse legemliggør Harings interesse for menneskelig udtryksunivers universalitet og oversætter glæde, vitalitet og forbundethed til et visuelt sprog, der straks er genkendeligt. Figuren i “El Hombre de la Copa” indkapsler Harings undersøgelse af transformation, potentiale og samspillet mellem individuel og kollektiv erfaring, der afspejler hans livslange engagement i sociale emner gennem billeder, som er tilgængelige.
Denne værk er et eksempel på Harings vedvarende arv: hans evne til at skabe visuelt fængende kunst, socialt resonant og dybt menneskelig. Det er både en fejring af bevægelse og energi og et rørende spejl af Harings banebrydende vision inden for nutidskunst i slutningen af det tyvende århundrede.