José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravering af José Pedro Croft (*)
Denne værk tilhører serien af kubiske strukturer udviklet af kunstneren mellem 2001 og 2006.
Teknik: Afgraffering og farvet aquatinta med tørnål
Underlag: Hvidbomulds papir af høj gramatur.
Denne gravure blev udført i den prestigefulde trykpresseværksted Tristán Barbará i Barcelona og udgjorde en del af den fremtrædende produktion af værker på papir fra denne periode, som senere blev præsenteret i institutionelle udstillinger af Croft.
Signeret i hånden af kunstneren i nederste højre hjørne
Udgivelsen af dette værk var begrænset til kun 25 eksemplarer. Trykket er tilknyttet nummereringen 22/25 og blev erhvervet direkte i værkstedet.
Inkluderer certifikat for autenticitet (COA).

Specifikationer:

Supportdimensioner: 44 x 32 cm
År: ca. 2001
Tilstand: Fantastisk (dette værk er aldrig ramt indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor tilbydes det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling - Barbará Værkstedet

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket plan kartonpakke. Forsendelsen vil være forsikret og følger sporingsnummer.

Forsendelsen vil desuden omfatte transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) José Pedro Croft (Ovar, 1957) er en af de mest fremtrædende skikkelser i europæisk samtidskunst takket være hans undersøgelsesarbejde omkring forholdet mellem rum, tid og stof.
Hans karriere, som både spænder over denne genre og tegning, har siden starten været præget af en omhyggelig konstruktionsproces, hvor både hans formøse univers og dets særlige kontakt mødes. Som Croft selv udtrykker det: «det interessante ved mit arbejde ligger i nuancerne og de små forskelle, ikke i at forsøge at placere det inden for en bestemt linje». Kort sagt handler det om et kunstnerisk projekt uden for den rute, som skoler og grupper har fastlagt.
I relation til denne opfattelse er hans gerninger altid resultatet af en undersøgelse af processer, der udløses indeni, og hvor de visuelle, plastiske og poetiske dimensioner af de skabte objekter flettes sammen, hvilket producerer en fornemmelse af skrøbelig balance mellem det konstante og det ustabile; og for den portugisiske kunstner afspejler dette «universets forbigående karakter».
Hans skulpturer skaber komplekse dialoger med omgivelserne såvel som med deres egen form og volumen gennem enkle, næsten minimalisteriske strukturer, der kombinerer både objektets materialitet og dets formelle aspekter. I nogle tilfælde forstærkes sidstnævnte ved brug af industriell farvemaling i levende farver, der påføres på en måde, der antyder opfattelsen af skulpturen som et maleri i relief. Endnu mere, Croft bruger spejle og krystal for at lege med lys, skygge og refleksioner for at skabe nye volumener og en ændret opfattelse af rummet. En dialektisk spænding mellem fyldt og tomt afslører sig, hvilket kan overføres til hans værker på papir.
I år 2017 repræsenterede han Portugal med installationen Medida Incerta ved Venedigs Biennale.
Kunstnerens værk udgør en del af internationale samlinger som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lisboa eller Museo Reina Sofía i Madrid, og i år udgør han Portugals repræsentant ved Venedigs Biennale.