Christopher Henry - Insolent Par Nature n°9

Produceret ud fra en stålbjælke, omhyggeligt transformeret til et enestående kunstværk. Hvert eksemplar er et unikt værk. Alt sammen beskyttet af en satinlak, der sikrer en holdbar finish. Denne skabelse forener genbrug og kunstnerisk udtryk, perfekt til et strejf af originalitet i dit hjem eller til at fuldende en kunstsamling.

Pillarerne:

Jeg har valgt at arbejde med IPN’er, disse metalbjelker fra vores byrum, rå elementer der udgør og understøtter byernes bygninger. Som regel gemt bag væggene, deltager de dog i selve strukturen i vores miljø. De bærer, holder og gør det muligt for konstruktioner at stå op.
Med en ægte bjælke som støtte indgår et stykke af byen, et fragment af arkitektur og byplanlægning i mit arbejde. Et industrielt element, præget af sin historie og sin første funktion, som jeg omdanner for at give det en ny kunstnerisk dimension.
Dette valg stod naturligt for at rumme mine portrætter af kvinder.
For ligesom disse bjælker er de usynlige søjler i vores bygninger, har vi alle i vores liv en kvinde der repræsenterer en bæjer. En mor, en bedstemor, en søster, en partner, en veninde… en kvinde der støtter, følger, beskytter eller blot hjælper os med at holde os oppe.
Gennem mødet mellem råt stål, den urbane verden og det feminine portræt skaber jeg en parallel mellem den struktur der understøtter vores byer og disse kvinder der støtter vores liv.
Hver IPN bliver således meget mere end blot en støtte. Det bliver et fragment af byplanlægning transformeret til et kunstværk, båret af kvindens ansigt og symbolske historie.
Fordi vores byer har deres søjler. Og i vores liv også er der kvinder der gør det muligt for os at holde os oprejst.

Egenskaber:

Materialer: Genanvendt stålbjælke, spraymaling, satinlak, billetter af 50£ ægyptisk

Teknik: Mixed media: Spray / Akryl

Dimensioner af ’bomben’: 29,5 x 10 x 10 cm

Dimensioner af boksen: 20 x 10 x 10 cm

Signeret og nummereret i baksiden af kunstneren / Unik

Ægthedscertifikat

Værket vil være solidt emballeret

Om kunstneren:

Født i Lyon, Christopher Henry, kendt under navnet SIN, er en selvstændig fransk kunstner hvis arbejde befinder sig i krydsfeltet mellem street art, popkunst og samtidsmaleri. Født i graffiti-kulturen, som han opdagede i ungdommen, har han i mere end tyve år udviklet et personligt, instinktivt og genkendeligt univers, hvor maleri, fotografi, silkscreen, collage og forskellige teknikker fra bykunsten mødes.
Hans arbejde udnytter energien fra gaden, men frigør sig hurtigt fra de traditionelle regler for graffiti for at udforske en bredere og mere personlig kunstnerisk praksis. Christopher Henry udvikler et visuelt sprog hvor feminine portrætter, farver, typografi, symboler, referencer til populærkultur og spontane grafiske indslag mødes. Hans værk bevæger sig mellem teknisk kontrol og friheden i gesten, mellem moderne æstetik og urbane påvirkninger.
Gennem årene er hans arbejde blevet præsenteret i Frankrig og internationalt, særligt i Paris, Hong Kong, Bratislava, Eindhoven og Miami. Som kunstner med mange praksisser arbejder han både på lærred og på uventede underlag: monumentale vægge, objekter, skateboards, bilkropper eller kunstinstallationer.
Den feminine figur spiller en central rolle i hans arbejde. Gennem sine portrætter og forskellige serier forsøger Christopher Henry at afsløre styrken, sensuelhed, skrøbelighed og singulariteten hos sine motiver. Hans univers, sommetider provokerende, altid selvsikkert, udfordrer synet på kroppen, femininitet og samfundets koder i det moderne samfund.
Som skaber af konceptet DollArt Erotic forfølger han i dag en særegen kunstnerisk undersøgelse, der blander erotik, popkultur, street art og silkscreen, samtidig med at han udvikler mange deltagelses- og sociale projekter. I mere end sytten år har han også brugt kunsten som et middel til formidling, udtryk og møde gennem workshops og vægmaleriprojekter foretaget sammen med forskellige publikummer.
Gennem et frit og mangfoldigt værk står Christopher Henry fast ved en kunstnerisk vision uden grænser, hvor hvert medium bliver et udtryksmiljø, og hvor bykunst dialogerer med universer der er mere intime, folkelige og nutidige.