Nataline Pomar - Entrada estelar

Jeg er visuelt kunstner baseret i Madrid hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, jeg har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst og en videregående uddannelse i kunsthåndværk og design inden for tekstilkunst. Jeg tog certificatet for pædagogisk formåen, hvor jeg kombinerer min passion for maleri – som jeg arbejder med til 90% – med undervisning i 10%, særligt i sociale projekter, da jeg ser kunstens betydning i mindre privilegerede miljøer: «kunsten kan transformere folks mentalitet, og det er folkene, der kan gøre verden til et bedre sted». Jeg kan lide at undervise i kunst, også fordi det tvinger mig til at forlade studiet og møde folk, skabe virkelige forbindelser og afspejle dem i mit maleriske arbejde.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i urban kunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Mit værk har også været en del af udstillingen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias «González Martí» i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaling. Jeg har skabt adskillige storformatmure i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige bykunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har modtaget flere omtaler og mine samlere er spredt over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på billedkunstens uddannelse kom jeg fra verdenen af matematik og fysik, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og universet, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg stammer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse ved Kunstakademiet, er det abstrakt kunst, jeg bedst kan lide, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for meget vægt på, hvad der dukker op på lærredet, og at acceptere og udnytte tilfældet. Det er en gestuel og intuitiv maleritilgang som forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder ofte i serier, fordi det hjælper mig med at organisere følelser og stemninger.

Mine inspirationskilder inkluderer film som „Contact“ og „Interstellar“ og de påvirker min maleri direkte gennem deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Ligeledes har kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky også påvirket mit plastiske sprog.

Jeg kan lide at skabe forbindelser til mine kunder, jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandles og giver mening til selve skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en vital strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Blandteknik: akryl og tusch. Ingen prints.

Rundt lærred af 50x50 cm. Monteret i ramme. (professionel emballage). Værket kan hænges fra forskellige perspektiver.

Signeret i hånden bagpå. Inkluderer ægthedscertifikat.