Giulio Santoleri - Aria di campagna





€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 40 | ||
€ 20 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Giulio Santoleri præsenterer Aria di campagna, original fra 2026, et unikt mixed‑media landskab på plade 40 × 30 cm med emaillering, akryl, oliepastel og spraylak, håndsigneret med initialer på den nederste kant og underskrift på bagsiden, sendt direkte fra kunstneren uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
ADVARSEL! For øjeblikket udfører vi ikke forsendelser til Tyskland, Østrig, Frankrig og Schweiz. Denne beslutning skyldes de seneste lokale regler om emballage (EPR), hvis høje overensstemmelses- og afgiftomkostninger i øjeblikket ikke gør det muligt for os at garantere servicen i disse lande.
Vi sender kun inden for EU.
Enkelt og originalt værk.
Teknik blanding på træplade: emalje, akryl, oliepasteller, spraymaling på træplade 30x40 cm.
Overfladen dækkes med et klart, blankt fixativ.
Initialer på den nederste kant og underskrift på bagsiden.
Ægthedserklæring vedlægges.
Uden ramme.
Det vil blive omhyggeligt emballeret og sendt med tracking-nummer.
På bagsiden af pladen er der et hul, som kan bruges til at hænge den op i væggen blot med en negl. Pladens sider (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuel effekt, der simulerer en ramme, hvilket giver dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omrids, som om det var indkapslet i et selvstændigt rum. Naturligvis kan pladen også indrammes frit efter jeres smag.
For Santoleri er landskabet ikke blot en naturlig udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en “indre geografi” der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske opfattelser af det virkelige. Hans maleri kendetegnes ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formerne er reduceret til det væsentlige, konturerne tydelige, farvefelterne enkle, i en konstant spænding mellem formel stringens og lyrisk dybde.
Hans værker fremkalder hængende, næsten drømmeagtige stemninger, hvor lyset har en symbolsk funktion frem for en beskrivelse, og hvert element – en bakke, et træ, et hus – bliver arketype. Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, henviser til visse resultater af abstrakt landskabs- og italiensk maleri i det tjuende århundrede, samtidig med at han har en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Marche-pris – Biennale for samtidskunst, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning i det italienske samtidskunsts landskab.
Hans værker findes i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, i Europa, USA og Asien, som vidnesbyrd om den universelle natur af hans visuelle sprog.
ADVARSEL! For øjeblikket udfører vi ikke forsendelser til Tyskland, Østrig, Frankrig og Schweiz. Denne beslutning skyldes de seneste lokale regler om emballage (EPR), hvis høje overensstemmelses- og afgiftomkostninger i øjeblikket ikke gør det muligt for os at garantere servicen i disse lande.
Vi sender kun inden for EU.
Enkelt og originalt værk.
Teknik blanding på træplade: emalje, akryl, oliepasteller, spraymaling på træplade 30x40 cm.
Overfladen dækkes med et klart, blankt fixativ.
Initialer på den nederste kant og underskrift på bagsiden.
Ægthedserklæring vedlægges.
Uden ramme.
Det vil blive omhyggeligt emballeret og sendt med tracking-nummer.
På bagsiden af pladen er der et hul, som kan bruges til at hænge den op i væggen blot med en negl. Pladens sider (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuel effekt, der simulerer en ramme, hvilket giver dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omrids, som om det var indkapslet i et selvstændigt rum. Naturligvis kan pladen også indrammes frit efter jeres smag.
For Santoleri er landskabet ikke blot en naturlig udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en “indre geografi” der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske opfattelser af det virkelige. Hans maleri kendetegnes ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formerne er reduceret til det væsentlige, konturerne tydelige, farvefelterne enkle, i en konstant spænding mellem formel stringens og lyrisk dybde.
Hans værker fremkalder hængende, næsten drømmeagtige stemninger, hvor lyset har en symbolsk funktion frem for en beskrivelse, og hvert element – en bakke, et træ, et hus – bliver arketype. Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, henviser til visse resultater af abstrakt landskabs- og italiensk maleri i det tjuende århundrede, samtidig med at han har en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Marche-pris – Biennale for samtidskunst, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning i det italienske samtidskunsts landskab.
Hans værker findes i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, i Europa, USA og Asien, som vidnesbyrd om den universelle natur af hans visuelle sprog.

