A M Reyes - “Destreza”(XL)

“Destreza”

Dette værk præsenterer en kvindelig skikkelse i et øjeblik af dyb koncentration og indadvendt eftertænksomhed, indfanget med en ekspressiv, energisk og materiafyldt penselstrøg. Kroppen, lænet fremad, etablerer en dialog mellem styrke og ømhed, mens hænderne og holdningen koncentrerer opmærksomheden om dette pausetidspunkt, anstrengelse og forbindelse med sig selv. Paletten kombinerer intense blå, violet og magenta nuancer med varme hudtoner, hår og lys, hvilket skaber en stærk farvekontrast, der giver dybde og dynamik til kompositionen. Den mørke baggrund omslutter figuren og forstærker dens tilstedeværelse, mens hvidt og blå i stoffet introducerer lysfølelse og bevægelse. Værket foreslår en refleksion over introspektion, balance og forholdet mellem krop og tanke. Ud over at skildre en scene ønsker det at formidle en oplevelse, det øjeblik, hvor verden udenfor stopper, og al opmærksomhed rettes mod det indre.
En værk med tydelig visuel personlighed, hvor gesten, farverne og maleriet som materiale bygger et nutidigt, følelsesfuldt og sofistikeret billede, tænkt som et omdrejningspunkt i et rum.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede tidligt, at tegning ikke blot var en fritidsbeskæftigelse, men en måde at oversætte verden på. I 2010 blev hun udvid med udmærkelse fra den prestigefyldte Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Her konsoliderede hun en enestående teknisk snilde inden for oliemaling, akryl og life drawing, fundamenter der senere skulle give form til hendes konceptuelle signatur.

Hendes første år i karrieren foregik midt i det cubanske kulturelle effervesens, hvor hun aktivt deltog i unge kunstudstillinger og kollektive udstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud: i salonger og udstillinger opnåede hun talrige priser og hædersbevisninger.

AMReyes’ værk udmærker sig ved en visceral og imponerende realisme, der fanger blikket øjeblikkeligt. Ikke desto mindre bliver hendes tilgang ikke ved gnidret fotografisk mimese. På en grundigt bearbejdet anatomi eller ansigter båret af en dyb psykologisk ekspressivitet lægger kunstneren ikoner, allegorier og konceptuelle elementer ovenpå og integrerer dem: vinger, der synes usynlige for den, der bærer dem; hængende tråde; tætte farveblokke eller beklædning fuld af symbolik. For hende er den menneskelige krop og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.

Denne fusion mellem teknisk mestring og symbolsk fortælling banede vejen for hendes internationale rækkevidde. I løbet af det seneste årti er hendes værker blevet købt af private samlere og gallerier i:
Spanien: Hvor hendes konceptuelle sprog forbinder med europæisk ekspressionisme.
Forenede Stater: Integreret i private samlinger dedikeret til moderne latinamerikansk kunst.
Belgien og Polen: Udstillet på figurative kunstmesser og avantgarde-gallerier.
Rusland: Købt af samlere fascineret af den tekniske strenghed og realisme-skolen.
I øjeblikket bosat i Spanien, landet hvor hun har etableret sit atelier og konsolideret en ny kreativ fase. Langt fra den hurtige kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sit kunstneriske liv med tålmodighed og strenghed og udforske maleri som et værktøj til universel introspektion. Hendes atelier er i dag et rum for konstant skabelse, hvor hvert penselstrøg fortsat afslører de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni os, men som vi ofte har svært ved at se.