A M Reyes - “ Margen propio"(XL)





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
A M Reyes, Margen propio (XL), en originalt samtidsmaleri i akryl fra 2026, 155 cm højt og 101 cm bredt, håndsigneret, i fremragende stand, 800 g, lavet i Spanien og solgt direkte af kunstneren, med orange, grøn og blå nuancer.
Beskrivelse fra sælger
„ Margen propio“(XL)
Dette værk er ikke et portræt af melankoli, men et visuelt manifest om kraften i at standse op. Baseret på en dyb indre søgen fanger maleriet det nøjagtige øjeblik, hvor støj udefra bliver tavs for at give plads til selverkendelse. Figuren, omgivet af en intim og taktil gestus, lever i sin egen krop med ren bevidsthed og gør sårbarheden til sin største styrke. Med et udtryksfuldt penselstrøg, der dialogerer mellem kaosset i baggrunden og hudens varme, fejrer værket pausen som en handling af optimistisk modstand. Det inviterer os til at se indad ikke for at gemme os for verden, men for at vende tilbage til den med en mere klar, solid og vågen identitet.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede i en ung alder, at tegningen ikke var blot en fritidsbeskæftigelse, men en måde at oversætte verden på. I 2010 dimitterede hun med udmærkelse fra det prestigefyldte Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Her etablerede hun en bemærkelsesværdig teknisk kunnen inden for olie- og akrylmaling samt tegning af naturen, fundamenter der senere gav form til hendes konceptuelle signatur.
Hendes første år som kunstner foregik midt i den cubanske kulturelle boblende scene, hvor hun deltog aktivt i saloner for unge kunstnere og i gruppeudstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud i saloner og udstillinger, og hun modtog adskillige priser og hædringer.
AMReyes’ værk kendetegnes ved en visceral og imponerende realisme, der fanger blikket øjeblikkeligt. Ikke desto mindre stopper hendes tilgang ikke ved ren fotografisk mimese. På en anatomisk gennemarbejdet krop eller ansigter fyldt med dyb ekspressiv psykologisk udtryk, overlejrer kunstneren ikoner, allegorier og begrebsmæssige elementer: vinger, der synes usynlige for den, der bærer dem, hængeltråde, tætte farveblokke eller beklædning rig på symbolik. For hende er den menneskelige krop og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.
Denne fusion mellem teknisk mestring og symbolsk narration åbnede vejen for hendes internationale udsyn. I løbet af det seneste årti er hendes værker blevet erhvervet af private samlere og gallerier i:
Spanien: Hvor hendes konceptuelle sprog forbindes med europæisk ekspressionisme.
USA: Integreret i private samlinger dedikeret til nutidslatinamerikansk kunst.
Belgien og Polen: Udstillet på figurmæssige kunstmesser og banebrydende gallerier.
Rusland: Købt af samlere fascineret af den tekniske stringens og realismen.
I øjeblikket bor AMReyes i Spanien, et land hvor hun har etableret sit atelier og konsolideret en ny kreativ fase. Langt fra den hurtigt skiftende kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sit kunstneriske liv med tålmodighed og omhu, og udforsker malerkunsten som et universelt værktøj til introspektion. Hendes/hans studie er i dag et rum for konstant skabelse, hvor hvert strøg fortsat afslører de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni, men som ofte er svære at se.
„ Margen propio“(XL)
Dette værk er ikke et portræt af melankoli, men et visuelt manifest om kraften i at standse op. Baseret på en dyb indre søgen fanger maleriet det nøjagtige øjeblik, hvor støj udefra bliver tavs for at give plads til selverkendelse. Figuren, omgivet af en intim og taktil gestus, lever i sin egen krop med ren bevidsthed og gør sårbarheden til sin største styrke. Med et udtryksfuldt penselstrøg, der dialogerer mellem kaosset i baggrunden og hudens varme, fejrer værket pausen som en handling af optimistisk modstand. Det inviterer os til at se indad ikke for at gemme os for verden, men for at vende tilbage til den med en mere klar, solid og vågen identitet.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede i en ung alder, at tegningen ikke var blot en fritidsbeskæftigelse, men en måde at oversætte verden på. I 2010 dimitterede hun med udmærkelse fra det prestigefyldte Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Her etablerede hun en bemærkelsesværdig teknisk kunnen inden for olie- og akrylmaling samt tegning af naturen, fundamenter der senere gav form til hendes konceptuelle signatur.
Hendes første år som kunstner foregik midt i den cubanske kulturelle boblende scene, hvor hun deltog aktivt i saloner for unge kunstnere og i gruppeudstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud i saloner og udstillinger, og hun modtog adskillige priser og hædringer.
AMReyes’ værk kendetegnes ved en visceral og imponerende realisme, der fanger blikket øjeblikkeligt. Ikke desto mindre stopper hendes tilgang ikke ved ren fotografisk mimese. På en anatomisk gennemarbejdet krop eller ansigter fyldt med dyb ekspressiv psykologisk udtryk, overlejrer kunstneren ikoner, allegorier og begrebsmæssige elementer: vinger, der synes usynlige for den, der bærer dem, hængeltråde, tætte farveblokke eller beklædning rig på symbolik. For hende er den menneskelige krop og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.
Denne fusion mellem teknisk mestring og symbolsk narration åbnede vejen for hendes internationale udsyn. I løbet af det seneste årti er hendes værker blevet erhvervet af private samlere og gallerier i:
Spanien: Hvor hendes konceptuelle sprog forbindes med europæisk ekspressionisme.
USA: Integreret i private samlinger dedikeret til nutidslatinamerikansk kunst.
Belgien og Polen: Udstillet på figurmæssige kunstmesser og banebrydende gallerier.
Rusland: Købt af samlere fascineret af den tekniske stringens og realismen.
I øjeblikket bor AMReyes i Spanien, et land hvor hun har etableret sit atelier og konsolideret en ny kreativ fase. Langt fra den hurtigt skiftende kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sit kunstneriske liv med tålmodighed og omhu, og udforsker malerkunsten som et universelt værktøj til introspektion. Hendes/hans studie er i dag et rum for konstant skabelse, hvor hvert strøg fortsat afslører de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni, men som ofte er svære at se.

