Tijs Dragtsma (1992) - Consumed by Radiance

En enkelt figur står ved døråbningen af lys, et skridt fra at blive taget af det. Strålen falder lige ned fra oven, så streng at den udhuler kroppen udefra og ind, og lader kun en tynd lysrand tilbage for at markere hvor en person stadig står. Ved fødderne gentager den svageste refleksion formen før den, også. Alt andet forbliver i næsten total mørke.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglas, dannet gennem kontrolleret overfladeskade snarere end noget, der ligger ovenpå. Hvor døråbningen lyser, er overfladen blevet bearbejdet, til den holder og returnerer lys; hvor mørket presser ind, overlades det til at holde sin sorte farve.

Billedet er altid der, i fladt dagslys såvel som under en enkelt stråle. Lys skaber det ikke. Det gør det skarptere. Under direkte lys fanger og fastholder ridserne, og kontrasten bliver dybere; set fra en anden vinkel læses det anderledes, mere stille, uden nogensinde at miste figuren i midten.

Consumed by Radiance behandler lysstyrke mindre som ankomst end som opløsning. Figuren går ikke blot mod lyset, den giver sin kontur op til det, ligesom sikkerhed giver sine kanter op under tilstrækkeligt pres. Det er et tærskelbillede, holdt ved det nøjagtige sekund før en person ikke længere er fuldt synlig.

Set fra den anden side af et rum læses værket som én ren, teatralsk gestus, et stråle, en krop, en døråbning. På tæt hold bryder den samme figur op i et tætvævet felt af fine, bevidstgjorte ridser, kontrolleret overfladeskade der kun opløses tilbage i en person, når øjet træder væk igen.

Consumed by Radiance fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvori billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Nogle døråbningsdøre består kun af lys, og du ved kun, at du har passeret igennem dem, af hvad de har taget fra dig."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Alment hugget linje for linje ned i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Set fra afstand forekommer billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fyldt med nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, viser sig som et fint net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarptere. Den sorte overflade absorberer, mens de ridnede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den ud og finder tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight dykkes kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten luminøs kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Selve ridningen er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende i bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde frem af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage til stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lys-skift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde starter ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, stemning og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsat afslører sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studio, men et evoverende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intentionelt og levende.