Tijs Dragtsma (1992) - Echo of John Wick II

Echo of John Wick II fremstiller ikke en morder. Den fremstiller en mand ødelagt af sorg og genopbygget som præcision. Våbnets vold her udspringer aldrig af thrill eller crueltie; den voksede ud af kærlighed, fra det stille liv han forsøgte at beskytte, og fra alt det, der brød sammen, da det liv blev taget fra ham.

Han træder frem fra næsten total mørke, sort jakkesæt, mørkt slips, langt hår og skæg, der fanger den sidste lysstråle, før den forsvinder. Hans øjne bærer vægten af værket, stærkt fokuserede, ugennemtrængelige, roen hos en mand, der allerede har besluttet, hvad der kommer næst. Runt omkring ham presser et gigantisk sort felt af negativ plads ind, og kun kæben, hans blik og den rene kant af skuldrene er oplyste.

Intet maleri. Intet tryk. Ingen blæk. Alle linjer i dette ansigt er ridset ind i overfladen af akrylglasset, bygget gennem fjernelse snarere end tilføjelse. Billedet eksisterer, fordi materialet blev fjernet, ikke placeret oven på det, en kontrolleret overfladeskade formet til et billede, der føles næsten for præcist til at være kommet fra noget så råt som en ridse.

Portrættet er altid til stede, med eller uden direkte lys. Lyskilden skaber ikke billedet her, den fremhæver det. Under en skiftende vinkel fordybes kontrasten, sølvglansen i ridserne fanger og lyser op, og værket læses forskelligt, når du bevæger dig rundt om det, uden nogensinde at miste manden i midten.

Fra den anden side af et rum læses værket som monumentalt, en enkelt figur, der holder hele væggen af sort. Trå tættere på og den sikkerhed opløses til et felt af kontrollerede ridser, en overflade af rå mærker, der kun løser sig tilbage til et ansigt, når du træder væk igen. Det er et portræt, der vil ses to gange, på afstand og tæt på.

Echo of John Wick II fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog er konstrueret gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Her bliver dette sprog en måde at tale om sorg selv, om hvordan tab kan udhugges i en person, indtil sorg og præcision ikke længere er adskillelige, et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Han valgte ikke vold. Vold var, hvad der var tilbage af ham."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, opstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Alligevel opløses værket tæt på til et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der syntes solidt viser sig at være en fin nett af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridser reflekterer. Efterhånden som lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den op og lander tilbage i mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlys fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende er dets stille spænding. Selve handlingen at ridse er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, som ikke kan rulles tilbage. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange synker det tilbage i stilhed. Det er i netop den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer rørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at afsløre sig med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materialet, strukturen, lyset og følelsen mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden TD Fine Art Studio behandles hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellom styrke og skrøbelighed. Mellom kontrol og følelse. Mellom det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men et værk der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe arbejde, der føles særligt, intentionelt og levende.