Tijs Dragtsma (1992) - Still Under Everything

Still Under Everything er et nutidskunstværk om vægt, stilhed og den stille absurditet i det, vi bærer uden nogensinde at blive spurgt.

En skikkelse med en måne, hvor ansigtet burde være, sidder stilstående på en brutalistisk betonbloks. På skuldrene har den en lille hvid bil, balanceret der med letheden af noget, der altid har været. Der er ikke nogen protest i kropsstillingen. Ingen anstrengelse. Kun en stilhed så fuldkommen, at den begynder at føles som accept.

Indflydelsen fra René Magritte er bevidst, men tilbageholdt. Magritte forstod, at surrealismen ikke handlede om flugt fra virkeligheden, men om at se virkeligheden alt for klart. Dette billede følger den logik. Månen erstatter ansigtet ikke for at skjule identiteten, men for at antyde noget løsrevet, noget måneskinsagtigt og koldt og langt væk fra bilernes og betonens verden, der omgiver den.

Skikkelsen kommer til syne gennem kontrolleret overfladeskadning på akrylglas. Ingen farve. Ingen tryk. Ingen blæk. Lyset bevæger sig over overfladen og fordyber billedet, så figuren ånder mellem klarhed og stille skygge. På afstand læses kompositionen som et enkelt monumentalt billede. Nærmere bliver det til en mark af præcise mærker, hver især et øjeblik af fjernelse snarere end tilføjelse.

Brutalistisk beton bærer ingen varme. Den blev bygget med det formål at holde ud, ikke at give komfort. Siddende på den er figuren ikke fanget, men placeret. Den tilhører en verden, der bærer vægt uden at spørge hvorfor, og den bærer alting, stille, uden klager, uden udtryk.

Still Under Everything fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsproget skabes gennem kontrolleret overfladeskadning frem for pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Vi bærer de mærkeligste ting. Og vi sidder så stille, mens vi gør det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret lag for lag i et dybt sort overfladehældes hvert værk frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der så ud som fast, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især essentiel for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de skrabede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står skikkelsen klart og defineret. Fra en anden svækkes den og glider tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medie så fascinerende, er dets stille spænding. Handlingeni at skrabe er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan angribes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og livligt med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Ligesom alt materiale rørt ved af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en tilvaro der fortsætter med at afsløre sig selv med hvert lysændring.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser kommer sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hver værkserie sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.