Tijs Dragtsma (1992) - Stone Still Reaching Upward

Stone Still Reaching Upward fanger en forvitret kirkegårdsvæsen fanget under en enkelt lyskilde, vingerne beskadigede ved skulderbladene, ansigtet løftet opad som om det stadig lyttede efter noget, der gik tabt for længe siden. Stillingen er ældgammel, den slags der er hugget ind i kirkegårde gennem århundreder, men her føles den nyligt fundet, som om selve tiden havde fået besked på at sidde stille.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Englen er ridset ned i overfladen af akrylglas, formen bygget helt gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment. Det, der ser ud som slid, som år af regn og vind, er i skute det modsatte af forfald. Billedet fremtræder gennem fjernelse, ikke tilføjelse, en figur kaldt frem af det, der blev taget væk.

Billedet er altid til stede, synligt uden et spotlys rettet mod det. Lys skaber ikke billedet, det skærper det. Under direkte lys fanger og reflekterer de kontrollerede ridsninger, kontrasten bliver dybere, og vingerne og ansigtet rejser sig endnu mere ud af det sorte. Fra en anden vinkel synker den samme figur ind i stilhed, læser anderledes uden nogensinde at miste sig selv.

Set fra den anden ende af rummet læses værket som en monumental, smertefuld figur. Kom nærmere, og denne figur opløses i et felt af kontrollerede ridser, små mærker der først ved en vis afstand løses op til sten og hud, på samme måde som sorg kun giver mening med tiden.

Kirkegårdsånders bygge er mindesmærker, der er designet til at vare længere end dem, der bestilte dem, og alligevel sprækker de, skaller og slides ned ligesom alt andet. Stone Still Reaching Upward holder den modsigelse i én gestus, en figur, næsten slidt til ruinen, der alligevel holder ansigtet vendt opad. Det er en studie i, hvad der overlever skaden, og hvad skade ikke kan tage.

Stone Still Reaching Upward fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsproget konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur. For spørgsmål om dette værk eller serien, besøg About-siden eller kontakt via kontaktformularen.

"Even worn to ruin, it never stopped reaching."

About Art with Scratch

Art with Scratch er en værksamling, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Ustykke for ustykke indhugget i en dyb sort overflade, hvert værk fremkommer gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der så ud som fast, afslører sig som et delikat net af linjer, hver en bevidst gestus, hver en essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når Lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og sætter sig tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotllyses bliver kontrasten dybere og billedet får et skulpturalt, næsten luminos kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan rulles tilbage. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og fuldt af bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud som om det træder ud af det sorte. Andre gange lægger det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket står levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsat afslører sig ved enhver lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser går sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden TD Fine Art Studio betragtes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Hvad der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellom styrke og skrøbelighed. Mellom kontrol og følelse. Mellom det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke kun at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsat afslører sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værk, der føles særligt, bevidst og levende.